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बारोक - कला (बारोक कला), 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और वास्तुकला की शैली। अलग-अलग समय में, "बैरोक" शब्द के अलग-अलग अर्थ थे। सबसे पहले इसका एक आक्रामक अर्थ था, जिसका अर्थ बेतुकापन, बेतुकापन था (शायद यह पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है जिसका अर्थ बदसूरत मोती होता है)। वर्तमान में, इसका उपयोग कला के ऐतिहासिक कार्यों में उस शैली को परिभाषित करने के लिए किया जाता है जो मैननरिज्म और रोकोको के बीच, यानी लगभग 1600 से 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यूरोपीय कला पर हावी थी। बारोक व्यवहारवाद से, कला को गतिशीलता और गहरी भावुकता विरासत में मिली, और पुनर्जागरण से - दृढ़ता और वैभव: दोनों शैलियों की विशेषताएं सामंजस्यपूर्ण रूप से एक ही पूरे में विलीन हो गईं।

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बैरोक शैली का जन्म एक नए प्रकार के मंदिर के उद्भव के परिणामस्वरूप हुआ, जो बदले में, प्रोटेस्टेंटवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। बैरोक इमारत और इंटीरियर के सभी हिस्सों को आध्यात्मिक बनाता है, सीधी रेखाओं को घुमावदार रेखाओं से बदल देता है, निर्जीव प्रकृति को गति और सांस लेने की लय के अधीन करता है, विमानों और कोनों को जानवरों और लोगों की प्लास्टर छवियों से भर देता है। सैन कार्लो के रोमन चर्च ने क्वात्रो फॉन्टेन (चार फव्वारों पर) को शामिल किया, जो एफ. बोरोमिनी द्वारा बनाया गया था।

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सामाजिक रूप से, बैरोक को शाही कक्षों की निरंतरता के रूप में देखा जा सकता है - इमारतों, उद्यानों और पार्कों की वास्तुकला इंटीरियर की निरंतरता है। फूलों के बिस्तरों के कालीन और मोज़ेक, मूर्तियों, गज़ेबोस और मंडपों, तालाबों, इमारतों के साथ फ्रांसीसी पार्कों की "सही" वनस्पतियों को मूर्तियों और चित्रों के साथ बाहर से सजाया गया, बॉउडर, पार्क और ओपेरा सेट के बीच के अंतर को धुंधला कर दिया।

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बारोक युग का आदमी. बैरोक मनुष्य स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसकी पहचान बर्बरता, असभ्यता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से की जाती है - यह सब रूमानियत के युग में एक गुण बन जाएगा। बारोक महिला अपनी पीली त्वचा को महत्व देती है और एक अप्राकृतिक, विस्तृत केश, एक कोर्सेट और व्हेलबोन फ्रेम के साथ एक कृत्रिम रूप से चौड़ी स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है. लुई XIV की पसंदीदा मैडम डी मोंटेस्पैन का पोर्ट्रेट।

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और सज्जन बरोक युग में आदर्श पुरुष बन जाते हैं - अंग्रेजी से। कोमल: "नरम", "कोमल", "शांत"। प्रारंभ में, वह अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र लगाना और पाउडर विग पहनना पसंद करते थे। अगर अब कोई बंदूक का ट्रिगर दबाकर मार दे तो ताकत का क्या फायदा। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, बर्बरता, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। एंथोनी वैन डाइक. जेम्स स्टीवर्ट का पोर्ट्रेट, सी. 1637

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बैरोक की विशेषता तर्क के आधार पर प्रकृति को समृद्ध बनाने का विचार है। ज़रूरत को सहन करने के लिए नहीं, बल्कि "इसे सुखद और विनम्र शब्दों में शालीनता से पेश करने के लिए" (ईमानस्ट मिरर ऑफ़ यूथ, 1717)। दार्शनिक स्पिनोज़ा के अनुसार, ड्राइव अब पाप की सामग्री नहीं है, बल्कि "मनुष्य का सार" है। इसलिए, परिष्कृत टेबल शिष्टाचार में भूख को औपचारिक रूप दिया गया है (यह बारोक युग में था कि कांटे और नैपकिन दिखाई दिए); विपरीत लिंग में रुचि - विनम्र छेड़खानी, झगड़े - एक परिष्कृत द्वंद्व में।

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बैरोक को एक सोते हुए भगवान - देवतावाद के विचार की विशेषता है। ईश्वर की कल्पना एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं, बल्कि एक महान वास्तुकार के रूप में की गई है, जिसने दुनिया को वैसे ही बनाया जैसे एक घड़ीसाज़ एक तंत्र बनाता है। इसलिए तंत्र के रूप में बारोक विश्वदृष्टि की ऐसी विशेषता। ऊर्जा के संरक्षण का नियम, स्थान और समय की पूर्णता की गारंटी भगवान के वचन द्वारा दी जाती है। हालाँकि, दुनिया का निर्माण करने के बाद, भगवान ने अपने परिश्रम से विश्राम लिया और ब्रह्मांड के मामलों में किसी भी तरह से हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसे ईश्वर से प्रार्थना करना व्यर्थ है - आप केवल उससे ही सीख सकते हैं। इसलिए, प्रबुद्धता के सच्चे संरक्षक पैगंबर और पुजारी नहीं हैं, बल्कि प्राकृतिक वैज्ञानिक हैं। आइजैक न्यूटन ने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की और मौलिक कार्य "प्राकृतिक दर्शन के गणितीय सिद्धांत" (1689) लिखा, और कार्ल लिनिअस ने "प्रकृति की प्रणाली" (1735) में जीव विज्ञान को व्यवस्थित किया। पूरे यूरोपीय राजधानियों में विज्ञान अकादमियाँ और वैज्ञानिक समाज स्थापित किए जा रहे हैं।

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धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - ऐसा कुछ दार्शनिक लीबनिज कहते हैं। गैलीलियो सबसे पहले तारों की ओर एक दूरबीन दिखाते हैं और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूमने को सिद्ध करते हैं (1611), और लीउवेनहॉक ने माइक्रोस्कोप (1675) के तहत छोटे जीवित जीवों की खोज की। विशाल नौकायन जहाज दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे मिटाते हुए, दुनिया के महासागरों के विस्तार में घूमते हैं। यात्री और साहसी युग के साहित्यिक प्रतीक बन गए: कैप्टन गुलिवर और बैरन मुनचौसेन।

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बारोक युग मनोरंजन के लिए बड़ी मात्रा में समय देता है: तीर्थयात्राओं के बजाय - सैरगाह (पार्क में सैर); शूरवीर टूर्नामेंट के बजाय - "हिंडोला" (घोड़े की सवारी) और कार्ड गेम; रहस्यपूर्ण नाटकों के स्थान पर रंगमंच और छद्मवेशी गेंदें हैं। आप झूले और "फायर फन" (आतिशबाजी) का रूप भी जोड़ सकते हैं। अंदरूनी हिस्सों में, चित्रों और परिदृश्यों ने आइकन की जगह ले ली, और संगीत आध्यात्मिक से ध्वनि के सुखद खेल में बदल गया।

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चित्रकला में बारोक. चित्रकला में बारोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटपन" और रूपों की भव्यता, अभिजात वर्ग और विषयों की मौलिकता की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक पुष्पता और गतिशीलता हैं; इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण रूबेंस और कारवागियो का काम है। कारवागियो. प्रेरित मैथ्यू का आह्वान.

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पेंटिंग को सबसे पहले, प्रकाश की मदद से, चीजों के जीवंत, गतिशील सार को दिखाना चाहिए, जिसे पारंपरिक रूप से देवता के उंडेले जाने के रूप में देखा जाता है। यदि पहले के पवित्र इतिहास को बहुत पहले घटित हुआ माना जाता था, तो बारोक कला ने हमें वास्तविकता का एक नया स्तर दिखाया, जिसमें चमत्कार लगातार घटित होता रहता है। इसे रोजमर्रा के दृश्यों में भी देखा जा सकता है (यदि वे इस दिव्य प्रकाश से प्रकाशित हों)।

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इस शैली के सबसे प्रभावशाली चित्रकार पी. पी. रूबेन्स थे, जिन्होंने अपने विशाल कैनवस को सूर्यास्त की सुनहरी चमचमाती रोशनी में नहाते हुए मांसल शरीरों से भर दिया था। पीटर पॉल रूबेन्स. दोस्तों मंटुआ के साथ स्व-चित्र

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पीटर पॉल रूबेन्स. पृथ्वी और जल का मिलन, 1618 पीटर पॉल रूबेन्स। तीन क्रूस पर चढ़ाई, 1620

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पीटर पॉल रूबेन्स. हरक्यूलिस, 1611 पीटर पॉल रूबेन्स. नेल्ड प्रोमेथियस, 1610-1611।

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रेम्ब्रांट की पेंटिंग कम उत्सवपूर्ण, लेकिन अधिक गहरी हैं - 17वीं शताब्दी की ऊंचाई। सूरज की तेज़ किरणों का संयमपूर्वक उपयोग करते हुए, चित्रकार केवल एक पल के लिए दुखद वास्तविकता को अंधेरे में पीछे हटने के लिए मजबूर करता है, जो अक्सर कैनवास के अधिकांश हिस्से पर कब्जा कर लेता है। रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन। उड़ाऊ पुत्र की वापसी, 1669

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वास्तुकला में बारोक. बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी.एफ. रस्त्रेली, पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल में जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबित्ज़) को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, अग्रभागों पर और आंतरिक भाग में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला, वॉल्यूट्स, बड़ी संख्या में ब्रेसिंग, बीच में ब्रेसिंग के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और स्तंभ होते हैं। गुंबद जटिल आकार के होते हैं, जो अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद। विशिष्ट बारोक विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्कारोन।

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सबसे भव्य बारोक पहनावा रोम में कैथेड्रल और सेंट पीटर स्क्वायर है।

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सैन मार्को रोम में पियाज़ा सैन मार्को पर एक तीन-गुफा नामधारी बेसिलिका है, जो पलाज़ो वेनेज़िया से घिरा हुआ है। चर्च का निर्माण 336 में हुआ था। 1740-1750 में, चर्च के आंतरिक भाग को बारोक शैली में बहाल किया गया था।

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इल गेसू चर्च का निर्माण 1568-1584 में हुआ था। व्यवहारवाद की भावना में, जिसने बारोक के सौंदर्यशास्त्र को काफी करीब से दर्शाया (आर्किटेक्ट जियाकोमो दा विग्नोला और जियाकोमो डेला पोर्टा, प्रारंभिक परियोजना माइकल एंजेलो द्वारा तैयार की गई थी)।

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साहित्य में बारोक. बारोक युग के लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को एक भ्रम और एक सपना माना। यथार्थवादी वर्णनों को अक्सर उनके रूपक चित्रण के साथ जोड़ दिया जाता था। प्रतीक, रूपक, नाटकीय तकनीक, ग्राफिक छवियां (कविता की पंक्तियां एक चित्र बनाती हैं), अलंकारिक आकृतियों में समृद्धि, प्रतिपक्षी, समानताएं, उन्नयन और ऑक्सीमोरोन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वास्तविकता के प्रति एक बोझिल-व्यंग्यपूर्ण रवैया है। बैरोक साहित्य की विशेषता विविधता की इच्छा, दुनिया के बारे में ज्ञान का सारांश, समावेशिता, विश्वकोशवाद है, जो कभी-कभी अराजकता और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करने में बदल जाती है, इसके विरोधाभासों (आत्मा और मांस, अंधेरे और प्रकाश, समय और) में अस्तित्व का अध्ययन करने की इच्छा होती है। अनंतकाल)।

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बारोक नैतिकता को रात के प्रतीकवाद की लालसा, कमजोरी और नश्वरता का विषय, एक सपने के रूप में जीवन (एफ. डी क्वेवेडो, पी. काल्डेरन) द्वारा चिह्नित किया गया है। काल्डेरन का नाटक "लाइफ इज ए ड्रीम" प्रसिद्ध है। वीरता-वीर उपन्यास (जे. डी. स्कुडेरी, एम. डी. स्कुडेरी) और रोजमर्रा और व्यंग्यात्मक उपन्यास (फ्यूरेटिएर, सी. सोरेल, पी. स्कार्रोन) जैसी शैलियाँ भी विकसित हो रही हैं। बैरोक शैली के ढांचे के भीतर, इसकी किस्मों और दिशाओं का जन्म होता है: मैरिनिज्म, गोंगोरिज्म (कल्टरनिज्म), कॉन्सेप्टिज्म (इटली, स्पेन), मेटाफिजिकल स्कूल और व्यंजना (इंग्लैंड)। उपन्यासों की गतिविधियों को अक्सर काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित किया जाता है प्राचीन काल में, ग्रीस में, दरबारी सज्जनों और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता था, जिसे देहाती (होनोर डी'उर्फे, "एस्ट्राया") कहा जाता था। कविता में दिखावा और जटिल रूपकों का प्रयोग पनपता है। सामान्य रूपों में सॉनेट, रोंडो, कॉन्सेटी (कुछ मजाकिया विचार व्यक्त करने वाली एक छोटी कविता), और मैड्रिगल्स शामिल हैं।

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बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक रूप से - विचित्र, अजीब), 16वीं सदी के अंत - 18वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक। बैरोक निरपेक्षता के उत्कर्ष काल की कुलीन-चर्च संस्कृति से जुड़ा था। इसे चर्च और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की शक्ति का महिमामंडन करने के लिए बुलाया गया था, और औपचारिक गंभीरता और धूमधाम की ओर आकर्षित किया गया था। बारोक फ़्लैंडर्स में व्यापक हो गया (फ़्लैंडर्स में बारोक के प्रसिद्ध प्रतिनिधि - पी.पी. रूबेन्स, एफ. स्नाइडर्स, जे. जोर्डेन्स, ए. वैन डाइक), स्पेन, पुर्तगाल, दक्षिणी जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, क्रोएशिया, में पश्चिमी यूक्रेन, लिथुआनिया में। फ्रांस में, बैरोक क्लासिकवाद के साथ एक एकल शानदार शैली में विलीन हो गया।

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वर्जिन मैरी का राज्याभिषेक, 1595-1598 चित्रकला में बारोक कला की परंपरा के मूल में दो महान इतालवी कलाकार हैं - कारवागियो और एनीबेल कैरासी, जिन्होंने 16वीं शताब्दी के अंतिम दशक - पहले दशक में सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं। 17वीं सदी का. 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की इतालवी चित्रकला में अप्राकृतिकता और शैलीगत अनिश्चितता की विशेषता है। कारवागियो और कैरासी ने अपनी कला से इसकी अखंडता और अभिव्यक्ति को बहाल किया।

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16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य तक यूरोपीय वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक, बारोक ने खुद को राष्ट्रों और राष्ट्र-राज्यों (मुख्य रूप से पूर्ण राजशाही) के गहन गठन के युग में स्थापित किया। बैरोक ने दुनिया की एकता, असीमता और विविधता, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों को मूर्त रूप दिया; वास्तविक वातावरण में रुचि, मनुष्य के आसपास के प्राकृतिक तत्वों में, बैरोक ने मानवतावादी कलात्मक संस्कृति का स्थान ले लिया

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कारवागियो माइकलएंजेलो (1573-1610), इतालवी चित्रकार। मिलान में अध्ययन किया (1584-1588); रोम में (1606 तक), नेपल्स (1607 और 1609-1610), माल्टा और सिसिली के द्वीपों पर (1608-1609) काम किया। कारवागियो, जो एक विशिष्ट कला विद्यालय से संबंधित नहीं थे, पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, सरल रोजमर्रा के रूपांकनों ("लिटिल सिक बैचस", "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" - दोनों बोर्गीस गैलरी में विपरीत थे) , रोम) छवियों के आदर्शीकरण और कथानक की रूपक व्याख्या के साथ व्यवहारवाद और शिक्षावाद की कला की विशेषता।

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रेनी गुइडो (4 नवंबर 1575, बोलोग्ना - 18 अगस्त 1642, उक्त), इतालवी चित्रकार, बारोक के उस्ताद। रेनी बोलोग्ना कला अकादमी के स्नातक, इसकी चित्रकला परंपरा और शैक्षणिक प्रणाली के मार्गदर्शक और उत्तराधिकारी थे। उन्होंने सीधे एनीबेल कार्रेसी के साथ अध्ययन किया और उनकी तरह, पुरातनता और राफेल के प्रशंसक थे।

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बैरोक ने दुनिया की एकता, असीमता और विविधता, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों को मूर्त रूप दिया; उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य और दुनिया, आदर्श और कामुक सिद्धांतों, कारण और तर्कहीनता के टकराव पर बनाया गया था।

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बैरोक कला की विशेषता भव्यता, भव्यता और गतिशीलता, दयनीय उत्साह, भावनाओं की तीव्रता, शानदार तमाशा के लिए जुनून, भ्रामक और वास्तविक का संयोजन, पैमाने और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभास हैं।

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बैरोक कला की विशेषता बाहरी प्रभावों और तत्वों की प्रचुरता है। चित्र में आकृतियों और उनके समूहों को गंभीरता से दर्शाया गया है, उनके चेहरे के भाव कामुक हैं। 17वीं शताब्दी में चित्रकला ने कला में एक असाधारण स्थान प्राप्त कर लिया। बैरोक युग ने चित्रित वस्तुओं की सीमा का विस्तार किया और कला के इस क्षेत्र को नई शैलियों से समृद्ध किया। कलाकारों को गर्म स्वर और रंग के कोमल बदलाव पसंद थे, वे प्रकाश और छाया के खेल, प्रकाश और अंधेरे के विरोधाभासों से आकर्षित थे, और भौतिकवादी छवियों पर बहुत ध्यान देते थे।

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बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएँ - आकर्षक पुष्पशीलता और गतिशीलता - नव शक्तिशाली रोमन कैथोलिक चर्च के आत्मविश्वास और आत्मविश्वास के अनुरूप थीं। इटली के बाहर, बैरोक शैली ने कैथोलिक देशों में अपनी गहरी जड़ें जमा लीं, और, उदाहरण के लिए, ब्रिटेन में इसका प्रभाव नगण्य था।

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बैरोक कला इटली में विकसित और फली-फूली, जहां सबसे बड़े वास्तुकार और मूर्तिकार एल. बर्निनी, चित्रकार, लोकतांत्रिक यथार्थवाद के प्रमुख कारवागियो, शिक्षावाद के अनुयायी, कैरासी बंधु और अन्य लोगों ने काम किया। "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" 1647

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इस काल की दृश्य कलाओं में नाटकीय संघर्ष पर आधारित विषयों का वर्चस्व था - प्रकृति में धार्मिक, पौराणिक या रूपक।

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बारोक कला में मनुष्य एक जटिल आंतरिक दुनिया के साथ, पर्यावरण के चक्र और संघर्षों में शामिल एक बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है।

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"द ब्लाइंडिंग ऑफ सैमसन" 1636

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"नाइट वॉच" 1642 रिजक्स संग्रहालय, एम्स्टर्डम

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"डाने" 1636 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

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"बेलशस्सर की विजय" 1635

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सेंट सुज़ाना का कार्लो मदेरणा चर्च, रोम बारोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी. एफ. रस्त्रेली) को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, अग्रभागों पर और अंदरूनी हिस्सों में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला, वॉल्यूट्स, बड़ी संख्या में ब्रेसिंग, बीच में ब्रेसिंग के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और स्तंभ होते हैं। गुंबद जटिल आकार के होते हैं, जो अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद। विशिष्ट बारोक विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्कारोन। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के प्रभावशाली मिश्रण, बारोक की सर्वोत्कृष्टता को सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल माना जाता है।

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रूस में, बारोक कला का विकास, जो कुलीन पूर्ण राजशाही के विकास और मजबूती को दर्शाता है, 18वीं शताब्दी के पहले भाग में हुआ। रूस में बारोक शैली उच्चाटन और रहस्यवाद (कैथोलिक देशों की कला की विशेषता) से मुक्त थी और इसमें कई राष्ट्रीय विशेषताएं थीं। रूसी बारोक वास्तुकला, जो सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहॉफ (पेट्रोड्वोरेट्स), सार्सकोए सेलो (पुश्किन) आदि के शहर और संपत्ति समूहों में एक राजसी पैमाने पर पहुंच गई, इमारतों और वास्तुशिल्प परिसरों की संरचना की स्पष्ट स्पष्टता और अखंडता से प्रतिष्ठित है। (आर्किटेक्ट एम. जी. ज़ेमत्सोव, वी. वी. रस्त्रेली, डी. वी. उखतोम्स्की); ललित कलाएँ धर्मनिरपेक्ष, सामाजिक विषयों की ओर मुड़ गईं और चित्रांकन का विकास हुआ (बी.के. रस्त्रेली और अन्य द्वारा बनाई गई मूर्तियाँ)। बैरोक युग को स्मारकीय कला और सजावटी और व्यावहारिक कला के उदय से हर जगह चिह्नित किया गया था, जो वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। पहले भाग में. 18 वीं सदी बैरोक, रोकोको शैली की सुशोभित हल्कापन के लिए विकसित हुआ, इसके साथ सह-अस्तित्व और अंतर्संबंध, और 1770 के दशक से। हर जगह क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

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एक शहर का पहनावा, एक सड़क, एक चौराहा, एक पार्क, एक संपत्ति - एक संगठित कलात्मक संपूर्ण के रूप में समझा जाने लगा, जो अंतरिक्ष में विकसित हो रहा है, विभिन्न तरीकों से दर्शकों के सामने प्रकट हो रहा है। बैरोक महलों और चर्चों ने, अग्रभागों की शानदार, विचित्र प्लास्टिसिटी, काइरोस्कोरो के बेचैन खेल, जटिल घुमावदार योजनाओं और रूपरेखाओं के कारण, सुरम्यता और गतिशीलता हासिल कर ली और आसपास के स्थान में घुलमिल गए। बारोक इमारतों के औपचारिक अंदरूनी हिस्सों को बहुरंगी मूर्तिकला, मॉडलिंग और नक्काशी से सजाया गया था; दर्पणों और चित्रों ने भ्रामक रूप से स्थान का विस्तार किया, और छत के लैंप की पेंटिंग ने खुली तिजोरियों का भ्रम पैदा किया। वास्तुकार: विस्ट ए.एफ. निर्माण का वर्ष: 1764-1768 शैली: सेंट बारोक कैथेड्रल। एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल

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वास्तुकार: क्वारेनघी डी. निर्माण का वर्ष: 1761-1769, 1783 शैली: एक घंटी टॉवर के साथ भगवान की माँ के व्लादिमीर चिह्न का बारोक कैथेड्रल

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आर्किटेक्ट: चेवाकिंस्की एस.आई. निर्माण का वर्ष: 1753-1755 शैली: आई.आई. शुवालोव का बारोक पैलेस

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कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. प्रेरितों के बराबर प्रिंस व्लादिमीर - प्रिंस व्लादिमीर कैथेड्रल आर्किटेक्ट्स: ज़ेम्त्सोव एम. जी. रिनाल्डी ए. स्टारोव आई. ई. निर्माण का वर्ष: 1789 शैली: बारोक

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आर्किटेक्ट: ट्रेज़िनी जी. निर्माण का वर्ष: 1730-1740 शैली: प्रथम कैडेट कोर की बारोक बिल्डिंग

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समर गार्डन में पीटर I का समर पैलेस समर गार्डन की जाली। आर्क. यूरी मतवेयेविच फेल्टेन (1770-1784)।

विश्व कला संस्कृति: माध्यमिक विद्यालयों के लिए मल्टीमीडिया कॉम्प्लेक्स की अवधारणा, सामग्री और आकारिकी। - सेंट पीटर्सबर्ग: एस्टेरियन, 2004. - 279 पी।

5.2. बारोक युग

5.2.1. सामान्य विशेषताएँ

"द बैरोक एज" कलात्मक संस्कृति की सबसे विवादास्पद ऐतिहासिक और टाइपोलॉजिकल परिभाषाओं में से एक है। बारोक युग की अवधारणा से जुड़े विभिन्न अर्थ कलात्मक संस्कृति की विभिन्न घटनाओं की व्याख्या करते हैं जो इसके ढांचे के भीतर आती हैं, और विभिन्न कालानुक्रमिक सीमाएं।

1. बारोक युग की शैली अवधारणा। उनके लिए, मूल अवधारणा एक छवि प्रणाली, साधन और कलात्मक अभिव्यक्ति की तकनीकों के ऐतिहासिक रूप से स्थापित स्थिर समुदाय के रूप में शैली है, जो वैचारिक सामग्री (विश्वदृष्टि) की एकता से वातानुकूलित है। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। बैरोक युग की अवधारणा को वैचारिक आधारों के एक समूह के रूप में बनाया गया था बारोक शैली - नए युग की कला की दो महान शैलियों में से एक (जी. वोल्फलिन, बी.आर. विपर, आई.एन. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव, एन. ब्रूनोव)। बारोक शैली की सामाजिक-सांस्कृतिक पूर्वापेक्षाएँ, धर्मनिरपेक्ष और विलक्षण शक्ति की विचारधारा के साथ, काउंटर-रिफॉर्मेशन की प्रक्रियाओं से जुड़ी थीं। इस मामले में, एक साथ बारोक युग के साथ क्लासिकिज़्म का एक युग है, जिसकी सामाजिक-सांस्कृतिक नींव को प्राचीन परंपरा का अधिकार और नए युग की दार्शनिक प्रणालियों का गठन माना जाता है। आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में, बारोक और क्लासिकिज़्म के बाद, कलात्मक भाषा के अन्य रूप भी कहे जाते थे यथार्थवादऔर अपनी स्वयं की वैचारिक नींव के साथ अतिरिक्त-वामपंथी घटनाएं - प्रोटेस्टेंटवाद और नागरिक समाज की विचारधारा, अनुभव और वैज्ञानिक प्रयोग के लिए माफी।

कलात्मक स्थान की शैलीगत अवधारणा के दृष्टिकोण से, 17वीं शताब्दी को बारोक युग कहना गलत है। ऐसे में इस बारे में बात करना ज्यादा सही है महान शैलियों का युग(और यह भी कम महान नहीं है वामपंथी धाराओं में). कालानुक्रमिक रूप से, महान शैलियों का युग 17वीं सदी से भी आगे चला जाता है। इसका ऐतिहासिक समय XVII-XVIII शताब्दी है। शोधकर्ता माइकल एंजेलो, शेक्सपियर, सर्वेंट्स और मोंटेवेर्डी के काम को बारोक शैली से जोड़ते हुए सबसे प्रारंभिक सीमा 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मानते हैं। 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग को महान शैलियों के युग की ऊपरी सीमा माना जा सकता है। और शैली साम्राज्य शैली, सी. रॉसी, जे.-एल. डेविड के काम द्वारा व्यक्त।

व्यक्तिगत-रचनात्मक प्रकार की संस्कृति के निर्माण में पॉलीस्टाइलिस्टिक कलात्मक स्थान एक महत्वपूर्ण चरण है; यह पारंपरिक संस्कृति और संक्रमणकालीन पुनर्जागरण की मोनोस्टाइल उपस्थिति से मौलिक रूप से अलग है। कई शैलियों और कलात्मक आंदोलनों की उपस्थिति ही कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों की बहुलता और कलात्मक साधनों की एक प्रणाली चुनने के लिए एक रचनात्मक व्यक्ति के अधिकार के बारे में जागरूकता और कला के काम के लेखक की बढ़ती भूमिका की गवाही देती है। दुनिया की एक कलात्मक तस्वीर का निर्माण।

बैरोक कला दुनिया की असीमता और पदार्थ की परिवर्तनशीलता, ब्रह्मांड की नाटकीय जटिलता और संघर्ष के बारे में विचार व्यक्त करती है। बारोक कला में एक आध्यात्मिक आवेग और एक सांसारिक, कामुक शुरुआत संयुक्त है, एक रहस्यमय आवेग की तर्कहीनता और प्रकृति की एक जीवित भावना, वास्तविकता की सुंदरता। बैरोक कला कलात्मक भाषा और रूप के क्षेत्र में सक्रिय नवाचार से जुड़ी है। बैरोक शैली का जन्म और विकास इटली में हुआ और यह उन देशों में व्यापक हो गई जहां प्रमुख सामाजिक ताकतें कुलीन वर्ग और कैथोलिक चर्च (स्पेन, फ़्लैंडर्स) थीं। 18वीं शताब्दी तक, बैरोक शैली मध्य और पूर्वी यूरोप और लैटिन अमेरिका के देशों में फैल गई थी, जहां "अल्ट्रा-बारोक". बारोक शैली के प्रमुख प्रतिनिधि स्थापत्य कला में, एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, जी. ग्वारिनी, पी. दा कॉर्टोना, पी. रूबेन्स, ए. वैन डाइक, एफ. हेल्स, टाईपोलो पर विचार किया जाता है; साहित्य में - जी. मैरिनो, ई. टेसाउरो, बी. ग्रेसियन, एल. गोंगोरा, टी. डी मोलिना, पी. काल्डेरन, जे. लाफोंटेन; संगीत में - ए. कोरेली, जी. फ्रेस्कोबाल्डी, जे.एस. बाख, जी. हैंडेल, ए. विवाल्डी। बारोक शैली 17वीं शताब्दी के अंत से रूस की कलात्मक संस्कृति को चित्रित करने के लिए महत्वपूर्ण। 1760 के दशक तक शोधकर्ता बारोक शैली की ऐतिहासिक और क्षेत्रीय किस्मों की पहचान करते हैं: "नारीश्किन" बारोक, पीटर द ग्रेट की बारोक, एलिज़ाबेथन बारोक, महानगरीय और प्रांतीय बारोक, यूक्रेनी बारोक, साइबेरियाई बारोक। एस. पोलोत्स्की, के. रास्त्रेली, एफ.-बी. रास्त्रेली, एस.आई. चेवाकिंस्की, डी. उखटोम्स्की, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम. लोमोनोसोव, डी. बोर्तन्यांस्की को रूसी संस्कृति में बारोक शैली का प्रतिपादक माना जाता है।

शैली प्रणाली क्लासिसिज़म एक अपूर्ण और विरोधाभासी वास्तविकता के लिए एक उचित विश्व व्यवस्था के आदर्श का विरोध करने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। क्लासिसिज़म आर. डेसकार्टेस, बी. स्पिनोज़ा, जी. लीबनिज़ के तर्कसंगत दर्शन के कलात्मक और सौंदर्यवादी सादृश्य के रूप में व्याख्या की गई। क्लासिकिज़्म की कला आदेश, मानदंडों, नियमों और अधिकारियों की एक प्रणाली के पंथ से जुड़ी है। फ्रांस को क्लासिकवाद का जन्मस्थान माना जाता है, स्थापत्य कला में अग्रणी प्रतिनिधि एन. पॉसिन, सी. लॉरेन, सी. पेरोट, जे.-एफ. ब्लोंडेल, साहित्य में एफ. डी'ऑबिग्नैक, पी. कॉर्निले, एन. बोइल्यू हैं। , संगीत में - जे.-बी. लूली। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि 17वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति में, बारोक और क्लासिकिज़्म एक जटिल अंतर्संबंध में थे, यही कारण है कि कलात्मक संस्कृति के सबसे बड़े स्मारकों को शैलीगत रूप से अस्पष्ट परिभाषाएँ प्राप्त हुईं। वर्सेल्स में महल और पार्क परिसर को "बारोक क्लासिकिज़्म" के एक स्मारक के रूप में परिभाषित किया गया है, रैसीन और मोलिरे की नाटकीयता, डी. फ्रेस्कोबाल्डी और जी. परसेल के संगीत कार्यों को बारोक और क्लासिकिज़्म के लिए समान रूप से जिम्मेदार ठहराया जाता है।

18वीं - 19वीं सदी के पहले तीसरे में रूस की कलात्मक संस्कृति में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: जे.-बी. वलिन-डेलामोट, सी. कैमरून, जे. क्वारेनघी, ए. वोरोनिखिन, ए. ज़खारोव, थॉमस डी थॉमन, सी. . रॉसी, एफ. अलेक्सेव, एफ. टॉल्स्टॉय, एम. कोज़लोवस्की, एफ. गोर्डीव। एम. लोमोनोसोव, वी. ट्रेडियाकोवस्की और ए. सुमारोकोव के कार्यों को शैलीगत रूप से अस्पष्ट परिभाषाएँ प्राप्त हुईं।

यथार्थवाद 17वीं-18वीं शताब्दी के कलात्मक क्षेत्र में इसका प्रतिनिधित्व डच कलाकारों के काम से होता है, जिन्हें बाद में "छोटे डचमैन" (जी. टेरबोच, वी. क्लेस, पी. डी हूच, जान स्टीन) कहा गया। इतालवी कलाकार कारवागियो, फ्रांसीसी उत्कीर्णक ए. बोस, लेनैन बंधु, लेखक एफ. सोरेल, नाटककार जे.-बी. मोलिएरे और स्कार्रोन का काम एक ही दिशा से संबंधित है। यथार्थवाद का मुख्य मानदंड उनके कार्यों की सामग्री है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के रूप में आधुनिक जीवन को संबोधित हैं।

शैली से बाहर विकास की रेखा व्यक्तिगत रचनात्मक अवधारणाओं और कलात्मक भाषा की विशेषताओं से जुड़ी है, जो शोधकर्ताओं के अनुसार, राजा की निरंकुश शक्ति और कैथोलिक चर्च के वर्चस्व से मुक्त क्षेत्रों में अधिक दृढ़ता से प्रकट हुई थी। कलात्मक प्रक्रिया की वामपंथी धारा की सबसे उल्लेखनीय घटना रेम्ब्रांट और वर्मीर की कृतियाँ थीं। उसी समय, वेलाज़क्वेज़ का काम, जिन्होंने स्पेनिश शाही दरबार में काम किया था, एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करता है, जो बारोक या क्लासिकिस्ट शैली के लिए अपरिवर्तनीय है। विकास की एक रेखा को अतिरिक्त-वाम के रूप में नामित करने से कलात्मक प्रक्रिया की एक मुख्य रेखा और उसकी परिधि की उपस्थिति का पता चलता है और इसमें एक निश्चित विरोधाभास होता है। विरोधाभास यह है कि शायद 17वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली कलात्मक व्यक्तित्व सामान्य रेखा से बाहर थे। शैली से बाहर इस पंक्ति की व्याख्या भविष्य की ओर देखते हुए सबसे "अवंत-गार्डे" के रूप में की जाती है, जिसमें उतने ही व्यक्तिगत रचनात्मक शिष्टाचार होंगे जितने रचनात्मक व्यक्तित्व होंगे।

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रोम को बारोक का जन्मस्थान माना जाता है, और इस शैली की वास्तुकला के सबसे हड़ताली उदाहरण इटली, स्पेन, पुर्तगाल, दक्षिणी जर्मनी, चेक गणराज्य, पोलैंड, लिथुआनिया और लैटिन अमेरिका में स्पेनिश और पुर्तगाली उपनिवेशों में बनाए गए थे। इन सभी देशों में, कैथोलिक चर्च का बहुत बड़ा प्रभाव था और इस प्रकार बारोक वह शैली बन गई जिसे उसने अपनाया।

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नई शैली की शुरुआत आमतौर पर रोम में जेसुइट आदेश के एक छोटे चर्च - इल गेसू के निर्माण से मानी जाती है, जो 1568 में जियाकोमो विग्नोला के डिजाइन के अनुसार शुरू हुई थी। एक नई शैली के जन्म की प्रक्रिया को एक छोटे से क्षेत्र को देखने वाले मुख्य मुखौटे पर देखा जा सकता है, जो 1575 में पूरा हुआ। जियाकोमोडेला पोर्टा के डिजाइन के अनुसार: स्तंभ और स्तंभ एक-दूसरे की ओर बढ़ते हैं, जोड़े में समूहीकृत होते हैं, प्रवेश द्वार फट जाता है, मुखौटे की सतह मजबूत लयबद्ध तत्वों से भरी हुई है।

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इटली में सबसे प्रमुख बारोक मास्टर लोरेंजो बर्निनी थे, जिन्होंने रोम में सेंट पीटर स्क्वायर और कई मूर्तियों और फव्वारों सहित अन्य इमारतों का भव्य पहनावा बनाया,

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और फ्रांसेस्को बोरोमिनी, जिनके डिजाइन के अनुसार सैन कार्लो एले क्वात्रो फॉन्टेन के चर्च, रोम में सेंट इवो अल्ला सैपिएन्ज़ा के चर्च आदि का निर्माण किया गया था।

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बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और स्थान का संतुलन, उठाए गए और भार वहन करने वाले भागों का सामंजस्य, और पुनर्जागरण वास्तुकला की शांत मापा लय की विशेषता बाधित होती है। इमारत के समूह जीवंत हो उठते हैं, हिलने-डुलने लगते हैं, वास्तुशिल्प रूप एक-दूसरे से भीड़ने लगते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ने लगते हैं, ठोस सामग्री एक लचीले द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक विचित्र खेल बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजनाएँ संयुग्मित अंडाकार और अन्य अनियमित आकृतियों की जटिल रूपरेखा पर आधारित हैं। इस उन्मत्त संघर्ष में बाहरी और आंतरिक दोनों स्थान शामिल हैं। बारोक इमारतों के अग्रभाग, जटिल रूप से घुमावदार, अपनी तीव्र गति में निकटवर्ती सड़कों और चौराहों को शामिल करते हैं। बैरोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय पहनावा की वास्तुकला है, जिसने शहरी नियोजन के आगे के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।

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फ्रांस में, सबसे उल्लेखनीय बारोक महल पहनावा में से एक बनाया गया - वर्सेल्स (1668-1689), जो रूसियों सहित यूरोपीय राजाओं के शानदार देश निवासों के लिए एक मॉडल बन गया।

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महल की इमारत, आर्किटेक्ट लुईस लेव्यू और हार्डौइन मैन्सर्ट द्वारा डिजाइन की गई है, जो मुख्य मिरर गैलरी के आंतरिक स्थान के बारोक संगठन के साथ शास्त्रीय स्पष्टता और मात्रा की गंभीरता को जोड़ती है, जिसके फ्रेम को दर्पण और चित्रों द्वारा भ्रामक रूप से विस्तारित किया गया है। अंदरूनी हिस्सों में गिल्डिंग, मूर्तिकला और पेंटिंग की प्रचुरता बाद में बारोक वास्तुकला की पसंदीदा तकनीक बन गई। छत की पेंटिंग में, परिप्रेक्ष्य में स्वर्गदूतों और बादलों के साथ स्वर्ग की तिजोरी की छवि को इतनी सटीकता से व्यक्त किया गया है कि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि वास्तविक स्थान की सीमा कहां है और वास्तविकता का भ्रम कहां से शुरू होता है।

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18वीं सदी में बारोक ने रूस में जड़ें जमा लीं। शाही दरबार के नए तौर-तरीके और नए रूसी कुलीन वर्ग, जो पीटर I के समय से लगातार रूस में उपयोग में लाए जा रहे थे, के लिए यूरोपीय प्रकार के महलों की भी आवश्यकता थी जहाँ शानदार गेंदों, औपचारिक स्वागतों का आयोजन करना और देना संभव था। समृद्ध रात्रिभोज. पीटर I स्वयं हॉलैंड की वास्तुकला के प्रोटेस्टेंट संयम की ओर अधिक आकर्षित थे, लेकिन उनकी बेटी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना का झुकाव शानदार इतालवी बारोक के रूपों की ओर था। उनके शासनकाल (1741-1761) के दौरान, रूसी बारोक के सर्वोत्तम उदाहरण बनाए गए, जो सांसारिक प्रसन्नता और धार्मिक रहस्यवाद की अनुपस्थिति में इतालवी से भिन्न थे, और जर्मन या ऑस्ट्रियाई से वास्तुशिल्प पहनावा के बड़े पैमाने और स्मारकीय दायरे में भिन्न थे।

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रूसी बारोक का सबसे उत्कृष्ट वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्त्रेली था। केवल वह एलिजाबेथ के लिए सार्सकोए सेलो में एक महल बनाने में सक्षम था जो उसकी जरूरतों और स्वाद को पूरा करेगा। नीले रंग की पृष्ठभूमि के सामने खड़े सफेद स्तंभों की शक्तिशाली "बीट्स" द्वारा महल का मुखौटा इतनी दृढ़ता से लयबद्ध रूप से विच्छेदित है कि किसी भी एकरसता की कोई बात नहीं हो सकती है। केवल अगर आप बारीकी से देखें, तो आप स्तंभों और भित्तिस्तंभों के समूह के पीछे महल की इमारत की पारंपरिक तीन-रिसालाइट संरचना देख सकते हैं।

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महल का मुख्य हॉल एक भी आंतरिक समर्थन के बिना ग्रेट गैलरी (17 मीटर चौड़ा, 47 मीटर लंबा, 7 मीटर ऊंचा, कुल क्षेत्रफल 800 वर्ग मीटर) है। वास्तविक खिड़कियों के अलावा, नकली खिड़कियां भी हैं - दर्पण, कृत्रिम रूप से विशाल आंतरिक स्थान का विस्तार। जड़े हुए लकड़ी के पैटर्न, सोने की लकड़ी की नक्काशी, छत की पेंटिंग - इस कमरे में सब कुछ परिष्कार के साथ आश्चर्यचकित करता है, एक शानदार मास्टर के हाथ को प्रकट करता है। महल के सभी कमरे अलग-अलग हैं, एक चीनी कमरा, एक लाल रंग का कमरा और एक प्रसिद्ध कमरा है।

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और प्रसिद्ध एम्बर रूम - दुनिया का एक आश्चर्य, 1716 में प्रशिया के राजा द्वारा पीटर I को प्रस्तुत किया गया था।

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रस्त्रेली की अन्य इमारतों में, एक शानदार भव्य सीढ़ी के साथ प्रसिद्ध विंटर पैलेस का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जहां वास्तुकार ने अंतरिक्ष को दृष्टि से विस्तारित करने के लिए झूठी खिड़कियों - दर्पणों और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली कैथेड्रल के समान प्रभावों का उपयोग किया था। रस्त्रेली की शैली को पहचानना असंभव नहीं है। स्मॉली मठ कैथेड्रल जैसी छोटी इमारतों में भी, वह एक उज्ज्वल, हर्षित, उत्साहित मनोदशा, प्रकाश और रंग का एक जीवंत खेल, रूपों की एक गंभीर लय और पांच-गुंबद वाले फिनिश का एक उत्कृष्ट सिल्हूट बनाने में कामयाब रहे।

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बैरोक अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरह से प्रकट हुआ, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक विशेषताएं हर जगह पाई जा सकती हैं। ये जटिल घुमावदार योजनाएं हैं, घने स्तंभ हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के सपाट स्तंभों की जगह ले ली है, एक फटा हुआ प्रवेश द्वार, लयबद्ध विविधता और संतृप्ति, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, हिंसक आंदोलन, जनता और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान शामिल है, रचना एक सामान्य अवधारणा और शैली द्वारा एकजुट कला के संश्लेषण का, शहरों और महलों और पार्कों में राजसी वास्तुशिल्प समूहों का निर्माण - देश के निवासों में, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की प्रचुरता, शानदार सजावटी विवरण और मूर्तियां, एक समृद्ध नाटक रंग और प्रकाश. यह शास्त्रीय वास्तुशिल्प क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी आक्षेप तक पहुंच जाता है।

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बारोक आदमी

बैरोक मनुष्य स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसकी पहचान बर्बरता, असभ्यता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से की जाती है - यह सब रूमानियत के युग में एक गुण बन जाएगा। बारोक महिला अपनी पीली त्वचा को महत्व देती है और एक अप्राकृतिक, विस्तृत केश, एक कोर्सेट और व्हेलबोन फ्रेम के साथ एक कृत्रिम रूप से चौड़ी स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है. और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति अंग्रेज़ों में से एक सज्जन बन गए। कोमल: "नरम", "कोमल", "शांत"। प्रारंभ में, वह अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र लगाना और पाउडर विग पहनना पसंद करते थे। अगर अब कोई बंदूक का ट्रिगर दबाकर मार दे तो ताकत का क्या फायदा। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, बर्बरता, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स के लिए, प्रकृति की स्थिति एक ऐसी स्थिति है जो अराजकता और सभी के खिलाफ सभी के युद्ध की विशेषता है। मैडम डी मोंटेस्पैन, बारोक महिला

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चित्रकला में बारोक

चित्रकला में बारोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटपन" और रूपों की भव्यता, अभिजात वर्ग और विषयों की मौलिकता की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक पुष्पता और गतिशीलता हैं; इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण रूबेंस और कारवागियो का काम है।

• रूबेन्स, वीनस और एडोनिस।
• कारवागियो. सेंट जेरोम

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बरोक

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बरोक। बैरोक 17वीं और 18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और वास्तुकला की एक कला, शैली है। अलग-अलग समय में, "बैरोक" शब्द के अलग-अलग अर्थ थे। पश्चिमी बरोक. "सेंट पीटर स्क्वायर।" रोम के चार पितृसत्तात्मक बेसिलिका में से एक और रोमन कैथोलिक चर्च का औपचारिक केंद्र। गिरजाघर के प्रवेश द्वार के सामने पवित्र प्रेरित पीटर और पॉल की मूर्तियाँ हैं। गिरजाघर में जाने के लिए पाँच दरवाजे हैं। पवित्र द्वार को कंक्रीट से घेर दिया गया है। जुबली वर्ष के अंत में, दरवाजा फिर से बंद कर दिया जाता है और अगले 25 वर्षों के लिए सील कर दिया जाता है। गिरजाघर के केंद्र में कभी न बुझने वाले दीपों वाली एक वेदी है। सेंट पीटर्स बेसिलिका को सदियों से उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा सजाया गया है। - बरोक.पीपीटी

बरोक एमएचसी

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विषय पर एमकेएचके पर रचनात्मक परियोजना: बारोक। आप झूले और "फायर फन" (आतिशबाजी) का रूप भी जोड़ सकते हैं। बैरोक युग परंपराओं और अधिकारियों को अंधविश्वास और पूर्वाग्रहों के रूप में खारिज करता है। बारोक युग. बारोक युग का आदमी. चित्रकला में बारोक. वास्तुकला में बारोक. पीटर रोम में है. विशिष्ट बारोक विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्कारोन। मूर्तिकला में बारोक. ट्रायर. इलेक्टर्स पैलेस में बारोक स्फिंक्स। बारोक फैशन. दरबार में सख्त शिष्टाचार और जटिल समारोहों का बोलबाला था। पोशाक शिष्टाचार के अधीन थी। पोशाक की विशेषता कठोरता, भव्यता और सजावट की प्रचुरता थी। निकोलस डी लार्गिएर. - बरोक MHC.ppsx

बारोक शैली

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"दोषपूर्ण मोती" बरोक। इस शैली की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में हुई थी। माइकलएंजेलो. फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो लाइब्रेरी की लॉबी। रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका। माइकल एंजेलो ने निर्माण का पर्यवेक्षण किया। जियाकोमो डेला पोर्टा। उन्होंने रोम में सेंट पीटर बेसिलिका का गुंबद बनवाया। कार्लो मदेरणा. उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के अग्रभाग को डिज़ाइन किया। लोरेंजो बर्निनी। इसने एक विशाल क्षेत्र को स्तम्भ से ढक दिया। कैथेड्रल आंतरिक भाग. एक संत की कथित कब्र को ढकने वाला छत्र। डेविड. अपोलो और डाफ्ने. सेंट टेरेसा का परमानंद. - बारोक शैली.पीपीटी

बारोक युग

स्लाइड: 16 शब्द: 621 ध्वनियाँ: 1 प्रभाव: 146

बारोक युग के खजाने। रचनात्मक परियोजना. लेखक: ओल्गा वेद्यागिना शिक्षक: ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना मुरावियोवा। चिल्ड्रेन म्यूज़िक स्कूल नंबर 3, डेज़रज़िन्स्क, 2008। परियोजना की सामग्री। बारोक युग की कलात्मक शैली। बारोक युग का संगीत. मूर्तिकला, साहित्य, रंगमंच। रूस में बारोक. नाटकीय रूप से रसीला, गंभीर और दयनीय शैली। भव्यता और वैभव की चाहत, वास्तविकता और भ्रम का संयोजन, कलाओं का संलयन। बैरोक की विशेषता विरोधाभास, तनाव, छवियों की गतिशीलता और प्रभाव है। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि। यूरोप में निरंकुश राजशाही का उदय। यह शैली यूरोप में मजबूत शाही और शाही शक्ति का प्रतिनिधित्व करती थी। - बरोक युग.पीपीएस

बारोक विशेषताएं

स्लाइड्स: 16 शब्द: 281 ध्वनियाँ: 0 प्रभाव: 0

बरोक। वास्तुकला। बारोक वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं। प्रचुर मात्रा में सजावटी सजावट। नाटकीयता पर जोर दिया. जटिल वक्ररेखीय रूपों की प्रधानता। संगति और आनुपातिकता का स्थान विसंगति और विषमता ने ले लिया है। बैरोक को स्थानिक संरचनाओं की जटिलता की विशेषता है। बारोक वास्तुकला की विशेषता अत्यधिक सजावट और भारी विलासिता है। लोरेंजो बर्निनी - "बैरोक की प्रतिभा"। 1598 - 1680. मुख्य वास्तुशिल्प रचना रोम में सेंट पीटर स्क्वायर का डिज़ाइन है। रोम में सेंट पीटर मंदिर का मुखौटा। रूसी बारोक. रस्त्रेली के उत्कृष्ट कार्य। - बारोक फीचर्स.पीपीटी

बारोक संस्कृति

स्लाइड्स: 55 शब्द: 1065 ध्वनियाँ: 0 प्रभाव: 88

बरोक। स्पैनिश में बारोको का मतलब अजीब होता है। सामान्य विशेषताएँ। कला में आदमी. वास्तुकला और मूर्तिकला. फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रस्त्रेली। लोरेंजो बर्निनी। अपोलो और डाफ्ने. चैपल कॉर्नारो. सेंट टेरेसा का परमानंद। राजा रॉक. सेंट पीटर के अध्यक्ष. सिबोरियम. सेंट पीटर स्क्वायर. शीत महल। पैलेस स्क्वायर से देखें. बी.एफ. रस्त्रेली। कैथरीन पैलेस. सेंट एंड्रयूज चर्च। मरिंस्की पैलेस. पीटर और पॉल का कैथेड्रल। बारोक इंटीरियर. अंडाकार सर्पिल. बारोक आभूषण. वास्तु विवरण की नकल. उत्सव का नजारा. बारोक पेंटिंग. पी.पी.रूबेंस. पर्सियस और एंड्रोमेडा। बैचेनलिया। पृथ्वी और जल का मिलन. - बारोक संस्कृति.पीपीटी

कला में बारोक

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बरोक। बारोक कला, 17वीं और 18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और वास्तुकला की एक शैली। अलग-अलग समय में, "बैरोक" शब्द के अलग-अलग अर्थ थे। बारोक पेंटिंग. स्मारकीय बारोक पेंटिंग. स्मारकीय बारोक पेंटिंग की परंपराएं 30 के दशक तक विकसित हुईं। 17वीं सदी के उत्तरार्ध में. बारोक छत पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। XVII सदी)। इसमें न केवल धर्मियों को स्वर्ग में चढ़ते हुए दर्शाया गया है, बल्कि पापियों को नरक में डाले जाने को भी दर्शाया गया है। बारोक चित्रकारों द्वारा कला, रचनात्मकता, पेंटिंग। डिएगो वेलाज़क्वेज़. (स्पेनिश चित्रकार). एक मेज पर तीन आदमी, 1618 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। - art.ppt में बारोक

डच बारोक

स्लाइड्स: 53 शब्द: 1425 ध्वनियाँ: 0 प्रभाव: 0

छोटे डचवासी। डच बारोक. रोजमर्रा की शैली. खिलना। चित्रफलक पेंटिंग. डच स्कूल की घटना. फ्रैंस हेल्स. प्रारंभिक विकास. मास्लेनित्सा में मौज-मस्ती करने वाले। एड्रियन वैन ओस्टेड. डच चित्रकार. काले और सफेद प्रभाव. एक किसान के घर में एक कमरा. बच्चे के साथ माँ. पैलेट. वायलिन वादक। बर्गर शैली. गेरिट डू. पेंटिंग्स का विवरण. चित्रकारी। वैज्ञानिक नोट्स ले रहे हैं। बूढ़ी औरत बाइबिल पढ़ रही है. रचना तकनीक. पंसारी की दुकान. कथा आरंभ. जान स्टीन. डच चित्रकार. विशिष्ट कथानक. दृश्यों की जीवंतता. मौज-मस्ती करने वाले। परिदृश्य. चित्र दीवार. ख़ुशहाल परिवार. मरीज और डॉक्टर. - डच बारोक.पीपीटीएक्स

इटालियन बारोक

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बारोक की विशिष्ट विशेषताएं: बारोक वास्तुकला (1650 - 1770)। सेंट सुज़ाना, रोम का कार्लो मदेरणा चर्च। इटली की वास्तुकला और चित्रकला में बारोक। 17वीं सदी के इटली के सबसे बड़े मूर्तिकार और वास्तुकार। वह इटालियन बारोक का सबसे शुद्ध प्रतिनिधि था। प्रसिद्ध मूर्तिकार पिएरो बर्निनी लोरेंजो के पुत्र। मैंने बचपन में ही मूर्तिकला बनाना शुरू कर दिया था। गैलरी जियोवन्नी (जियान) लोरेंजो बर्निनी। सेंट टेरेसा का परमानंद. प्रोसेरपिना का अपहरण। सेंट एंड्रयू और सेंट थॉमस। फ्रांसेस्को बोरोमिनी एक इतालवी वास्तुकार है, जो प्रारंभिक बारोक का सबसे कट्टरपंथी प्रतिनिधि है। एक राजमिस्त्री का बेटा, उसने स्वयं मिलान में राजमिस्त्री बनने के लिए अध्ययन किया। - इटालियन बारोक.पीपीटी

कला में बारोक शैली

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बारोक ललित कला. लोरेंजो बर्निनी की मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियाँ। बर्निनी की प्रारंभिक मूर्तियाँ। लोरेंजो बर्निनी। सेंट टेरेसा का परमानंद. बर्निनी ने सेंट टेरेसा का चित्रण किया। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। अलंकारिक आकृतियाँ। नील के सिर पर पर्दा. सेंट पीटर बेसिलिका का पल्पिट। पोप अलेक्जेंडर का मकबरा। मूर्तिकला चित्रांकन के मास्टर. राजा लुई XIV. बारोक पेंटिंग. वर्साय के महल का आंतरिक भाग। बारोक की विशिष्ट विशेषताएं. रूबेन्स चित्रकला के राजा हैं। इसाबेला ब्रैंट के साथ स्व-चित्र। पीटर पॉवेल रूबेन्स। रूबेन्स ने कभी भी खुद को किसी एक शैली तक सीमित नहीं रखा। - art.ppt में बारोक शैली

बारोक ललित कला

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बारोक ललित कला. लोरेंजो बर्निनी की मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियाँ। जियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी (जियान लोरेंजो बर्निनी; इतालवी। स्व-चित्र। 1598-1680। सेंट टेरेसा का परमानंद (इतालवी। सेंट टेरेसा का परमानंद 1645-1652। चार नदियों का फव्वारा (इतालवी। फोंटाना देई क्वात्रो फिमी)) रोम के सबसे प्रसिद्ध फव्वारों में से एक। पियाज़ा नवोना में स्थित है। बर्निनी के डिजाइन के अनुसार 1648-1651 में निर्मित। चार नदियों के फव्वारे को एक्वा कन्या के प्राचीन जलसेतु के पानी से पानी मिलता है। ट्राइटन फाउंटेन एक फव्वारा है रोम, जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा निर्मित। ट्राइटन अपने खोल से पानी की एक धारा उड़ाता है, जो फव्वारे के कटोरे को भर देता है। - बारोक की ललित कला। पीपीटी

बारोक और क्लासिकिज़्म

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बारोक और क्लासिकिज़्म। परीक्षा। वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएँ किस शैली से संबंधित हैं? प्रचुर मात्रा में सजावटी सजावट। नाटकीयता पर जोर दिया. जटिल वक्ररेखीय रूपों की प्रधानता। संगति और आनुपातिकता का स्थान विसंगति और विषमता ने ले लिया है। 1.बैरोक। 2. शास्त्रीयतावाद। निम्नलिखित जानकारी किस वास्तुकार के बारे में है? 1738 - 1812, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। अपने काम में उन्हें रूसी स्थापत्य परंपराओं द्वारा निर्देशित किया गया था। 1. वी.आई. Bazhenov। 2. एम.एफ. कज़ाकोव। 3. ए.डी. ज़खारोव। 4. ए.एन. वोरोनिखिन। 5. वी.वी. रस्त्रेली। 6. ओ.आर. डी मोंटफेरैंड। - बारोक और क्लासिकिज्म.पीपीटी

बारोक पेंटिंग

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चित्रकारी। बरोक। रूबेन्स "द जजमेंट ऑफ़ पेरिस"। बारोक शैली. बैरोक शैली उत्तर मध्यकालीन समाज की एक सांस्कृतिक प्रणाली है। रूबेन्स: "पर्सियस और एंड्रोमेडा।" रूबेंस पीटर पॉल. "जंगल में शिकार और भेड़िया।" बारोक युग. वसीली उसात्युक - अपील, कैनवास पर तेल। चित्रकला की शैलियाँ. प्राकृतिक दृश्य। चित्र अंतरंग है. चित्र। शब्द "बैरोक"। वसीली उसात्युक - जुनून की आग। वसीली उसात्युक द्वारा पेंटिंग। क्लबों की रानी डाफ्ने. बारोक ललित कला. रूबेन्स "पृथ्वी और जल का संघ"। बारोक पेंटिंग. रूबेन्स: "बच्चों के साथ हेलेना फ़ोर्मेंट का चित्र।" प्रमुख विषय। रूबेंस "वीनस और एडोनिस"। रूबेन्स "बुध, आर्गस और आयो"। रूबेंस "पर्सियस और एंड्रोमेडा"। - बारोक पेंटिंग.पीपीटीएक्स

बारोक इमारतें

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बरोक। XVIII सदी)। यह नाम इटालियन बारोको से आया है - विचित्र, अजीब। लंबे समय तक, बारोक का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया। कमरे अक्सर अपना सामान्य आयताकार आकार खो देते हैं। यूरोपीय बारोक. "पियाज़ा नवोना" रोमन वर्ग दक्षिण से उत्तर की ओर लम्बे आयत के आकार का है। 15वीं सदी से 1869 तक शहर के बाज़ार का स्थान. एगोन में सेंट एग्नीज़ चर्च। चर्च के अंदर कीमती पत्थरों, सोने और प्लास्टर के साथ एक शानदार बारोक सजावट है। सांता मारिया डेल सैक्रो कुओर, पलाज्जो पैम्फिलज के सामने नाममात्र का चर्च है। एगोन में संत'अग्नीस। - बारोक इमारतें.पीपीटी

बारोक वास्तुकला

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वास्तुकला में बारोक. बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी.एफ. रस्त्रेली, पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल में जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबित्ज़) को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, अग्रभागों पर और अंदरूनी हिस्सों में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला, वॉल्यूट्स, बड़ी संख्या में ब्रेसिंग, बीच में ब्रेसिंग के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और स्तंभ होते हैं। पीटर रोम में है. विशिष्ट बारोक विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्कारोन। रूस में बारोक वास्तुकला (18वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध)। - बारोक आर्किटेक्चर.पीपीएसएक्स

वास्तुकला में बारोक

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बारोक वास्तुकला. ...लेकिन इमारत और मुखौटे दोनों की सुंदरता के आगे, फव्वारा, संगमरमर और बाड़ फीका पड़ गया। ...मुड़े हुए आभूषण में आप यहां और वहां एक विजयी हेलमेट और धूप के फूलदान, स्तंभ, राजधानियाँ, पायलट और आर्केड देखेंगे। आप जहां भी देखेंगे, आपको कामदेव, मोनोग्राम, गुप्त रूप से बुने हुए और मेमनों के सिर जुड़े हुए दिखाई देंगे नाल के साथ, और आपको एक शानदार जगह में एक मूर्ति मिलेगी, पैटर्न और नक्काशी में छत के नीचे एक कंगनी है। स्तंभ नहीं, बल्कि स्तंभ और अर्ध-स्तंभ। विशाल खिड़कियाँ और द्वार. लहरदार दीवार. मूर्ति। रिच स्क्रॉल सजावट. पसंदीदा आकार अंडाकार है. - वास्तुकला में बारोक.पीपीटी

वास्तुकला में बारोक युग

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बारोक वास्तुकला. चरित्र लक्षण। बरोक। इटालियन बारोक की उत्कृष्ट कृतियाँ। पियाज़ा सैन पिएत्रो। चार नदियों का फव्वारा. कैस्टेल गंडोल्फो में मंदिर का गुंबद। अपोलो और डाफ्ने. ट्राइटन का फव्वारा. वर्साय में लुई XIV की प्रतिमा। फ्रांसेस्को ब्रोमोनी. अद्भुत पैटर्न. निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च। स्थापत्य रचनाएँ. सेंट एंड्रयूज चर्च। स्मॉल्नी मठ का कैथेड्रल। शीत महल। - वास्तुकला में बारोक युग.पीपीटी

वास्तुकला में बारोक शैली

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बारोक शैली. बैरोक क्या है? बारोक की विशिष्ट विशेषताएं. कार्लो मदेरणा. अल्ट्रा-बारोक। रोकोको. रूस में बारोक. दुनिया में सबसे बड़ा बारोक पहनावा। वर्साय (फ्रांस)। पीटरहॉफ (रूस)। अरेंजुएज़ (स्पेन)। ज़विंगर (जर्मनी)। शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)। सरमंटियन और विल्ना बारोक। - वास्तुकला में बारोक शैली.पीपीटी

बारोक स्थापत्य शैली

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वास्तुकला में बारोक. तो, बारोको शायद शैलियों में सबसे अधिक भावनात्मक है। सेंट सुज़ाना का चर्च। रोम. चार्लोट्सबर्ग कैसल. बर्लिन. जर्मनी. ड्रेसडेन. फ्रौएनकिर्चे (महिला चर्च)। वर्सेल्स के पेरिस उपनगर में फ्रांसीसी राजाओं का औपचारिक महल। 17वीं सदी से यह यूरोपीय बारोक का उदाहरण रहा है। ज़विंगर पैलेस पहनावा। सैन निकोलस के कैथेड्रल. स्पेन. ओपेरा हाउस ओडेसा. बारोक इंटीरियर. भव्यता और व्यापकता, धूमधाम कभी-कभी आडंबर में बदल जाती है। बारोक सजावट. बरोक रूस सेंट पीटर्सबर्ग। शीत महल। बार्टोलोमियो रस्त्रेली। वास्तुकार की रचनात्मकता और संपूर्ण घरेलू बारोक का शिखर स्मॉली मठ है। - बारोक स्थापत्य शैली.पीपीटी

बारोक युग की संगीत संस्कृति

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बारोक संगीत संस्कृति. इतालवी ओपेरा में बारोक। परिचय। बैरोक संगीत प्रकृति में धर्मनिरपेक्ष है। ओपेरा बारोक संगीत कला की मुख्य उपलब्धि है। मोंटेवेर्डी का पहला ओपेरा यूरिडिस है। मोंटेवेर्डी। एंटोनियो विवाल्डी. विवाल्डी। बाख के कार्य. बाख अंग संगीत के बेजोड़ उस्ताद हैं। रूसी बारोक संगीत. पवित्र कोरल संगीत के मान्यता प्राप्त गुरु। संगीतकार बोर्तन्यांस्की. - बारोक युग की संगीत संस्कृति.पीपीटी

बारोक थियेटर

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17वीं-18वीं शताब्दी की नाट्य कला। पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच. बरोक। सर्गेई स्टुपकोव, उडोमल्या, टवर क्षेत्र। 17वीं सदी के स्पेनिश नाटककार अल्वारो डी आरागॉन। बारोक युग में कला के सभी रूप मनोरंजन के लिए प्रयासरत थे। कला का सबसे शानदार रूप रंगमंच है। बारोक कला में दुनिया को थिएटर के बराबर माना जाता था, मनुष्य को अभिनेता के बराबर। कल्पना को कैद करें, आश्चर्यचकित करें, दर्शकों को स्तब्ध कर दें। मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण संसार को नाटकों में हिंसा और बुराई के संचय के रूप में प्रस्तुत किया गया है। जुनून और महत्वाकांक्षाओं के क्रूर खेल में, मौका सब कुछ तय करता है। बारोक थिएटर के लक्ष्य और उद्देश्य। रंगमंच विभिन्न कलाओं - चित्रकला, संगीत, साहित्य - का संश्लेषण है। - बारोक थिएटर.पीपीटी

इटली में बारोक

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इटली में बारोक शैली. मानवतावाद का संकट. बरोक। बारोक कला के मुख्य विषय। इटली. वीडियो क्लिप देखें और अपनी नोटबुक में विशेषताएं लिखें। बारोक वास्तुकला. इल गेसू के चर्च को बारोक शैली का पहला उदाहरण माना जाता है। इतालवी बारोक की विशिष्ट विशेषताएं। लोरेंजो बर्निनी। वेटिकन में सेंट पीटर स्क्वायर। कल्पना चंदवा. बर्निनी ने खुद को वास्तुकला और मूर्तिकला में समान रूप से दिखाया। बर्निनी का पहला परिपक्व मूर्तिकला कार्य था। मूर्तिकार बर्निनी की विशेषताएँ। फ्रांसेस्को बोरोमिनी (1599-1667)। चर्च ऑफ सैन कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन। स्नो व्हाइट। - इटली में बारोक.पीपीटी

रोम में बारोक

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वास्तुकार फ्रांसेस्को बोरोमिनी के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति ट्रेवी फाउंटेन मुख्य रोमन फव्वारा है। पानी और बारोक का तत्व: बारोक वास्तुकला की एक वस्तु के रूप में फव्वारा। मूर्तिकला की विशेषताएं माइकल एंजेलो और बारोक मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी द्वारा डेविड की मूर्तिकला की तुलना। पुनर्जागरण की तुलना में बारोक मूर्तिकला में नया। रोम. बारोक वास्तुकला और मूर्तिकला। सांता मारिया नोवेल्ला चर्च (फ्लोरेंस)। सेंट एंड्रिया डेला वैले का चर्च। 1590-1663; कार्लो माडेर्नो, कार्लो रैनाल्डी। सैन कार्लो का चर्च एले क्वात्रो फाउंटेन? 1635-1667; फ्रांसेस्को बोरोमिनी। - रोम में बारोक.पीपीटी

बर्निनी

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बरोक। लोरेंजो बर्निनी। डेविड. पुनर्जागरण मूर्तिकला. मूर्तिकार. बर्निनी के काम का मुख्य विषय। चेहरे की अभिव्यक्ति। किसी प्रिय की छवि. सेंट टेरेसा का परमानंद. मूर्तिकला समूह. कथानक एक प्राचीन रोमन कवि की कृति से लिया गया है। सेंट एग्नीज़ चर्च का अग्रभाग। - बर्निनी.पीपीटी

लोरेंजो बर्निनी

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बारोक मूर्तिकला. लोरेंजो बर्निनी। पलाज्जो बारबेरिनी की सीढ़ी (रोम, 1633)। लोरेन्ज़ो बर्निनी। सेंट टेरेसा का परमानंद (1652; 350 सेमी; रोम, सांता मारिया डेला विटोरिया)। पिएटा (1499; 174 सेमी; वेटिकन, सेंट पीटर्स बेसिलिका)। बैचैनल (1617; न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट)। बैचैन्टे. ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में मूर्तिकार स्कोपस। सत्य (1652; रोम, गैलेरिया बोर्गीस)। सेंट पीटर कैथेड्रल का वर्ग (1663; रोम)। चार नदियों का फव्वारा (1651; रोम, पियाज़ा नवोना)। अपोलो और डाफ्ने (1625; 243 सेमी; रोम, बोर्गीस गैलरी)। -