हमारी चीज़ों की दुनिया.
स्थिर वस्तु चित्रण
कलाकारों को हमेशा कुछ असामान्य और शानदार चित्रण करना पसंद रहा है, लेकिन हर समय वे अपने आस-पास के जीवन के चित्रण के बारे में अधिक चिंतित रहते थे।
उसकी घटनाओं और उसके दैनिक प्रवाह का चित्रण करके, कलाकार चेहरे पर कब्जा कर लेते हैं
उनके युग का .
खूबसूरती की दुनिया में.
(युवा कलाकार)
आसपास की चीज़ों और घरेलू वस्तुओं को हर समय चित्रित किया गया है। प्रत्येक युग, प्रत्येक राष्ट्र के अपने पसंदीदा विषय, उनके चित्रण के अपने कारण और कारण थे।
प्राचीन मिस्र में, ये प्रतीकात्मक चित्र थे जिनका अपना अनुष्ठानिक अर्थ था।
एक दीवार पेंटिंग का टुकड़ा.
प्राचीन मिस्र।
प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में, घरों की दीवारों को सजाना, जो चित्रों और मोज़ाइक से ढंके हुए थे, बहुत लोकप्रिय हो गए, जिससे छवि में बड़ी प्रामाणिकता प्राप्त हुई।
कारवागियो . फल का एक कटोरा. इटली. XVI सदी
दो प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी चित्रकारों के बीच एक प्रतियोगिता के बारे में एक किंवदंती है। सबसे पहले, ज़ेक्सिस जीत गया: उसने अंगूर के एक गुच्छा को इतनी दृढ़ता से चित्रित किया कि पक्षियों ने उसके जामुन को चोंच मारने की कोशिश की। लेकिन पेरासियस ने जल्द ही खुद को धोखा दे दिया जब उसने अपने द्वारा खींचे गए पर्दे को वापस खींचने की कोशिश की।
पश्चिमी यूरोपीय कला में स्थिर जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में केवल 16वीं सदी के अंत - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ।
स्थिर जीवन एक पेंटिंग में बदल गया है जिसमें केवल चीजें, फूल और फल चित्रित हैं, और किसी व्यक्ति की कोई छवि नहीं है।
फिर भी एक सुनहरे कप के साथ जीवन
वी.- के. हेडा.
XVII सदी
पॉल
सीज़ेन। फिर भी चिलमन के साथ जीवन. फ़्रांस. XIX सदी
हालांकि स्थिर वस्तु चित्रण - गतिहीन, "मृत प्रकृति" (इस प्रकार इस शब्द का अनुवाद किया गया है), इसमें ऐसी वस्तुएं शामिल हैं जो जीवित वास्तविकता का हिस्सा हैं जो हमें घेरती हैं।
एफ.पी. टॉल्स्टॉय।
फूलों का गुलदस्ता और तितली.
रूस. XIX सदी
ए वैन बेयरेन। स्थिर वस्तु चित्रण झींगा मछली के साथ.हॉलैंड। XVII सदी।
ब्रिटिश स्थिर जीवन को अलग तरह से कहते हैं - "शांत जीवन"।
एक साथ एकत्रित वस्तुएँ किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित कर सकती हैं।
कला की विशेषताओं के साथ स्थिर जीवन जे.बी. चार्डिन। XVIII सदी
स्थिर जीवन में हम जिन चीजों का उपयोग करते हैं, वे अपना स्वयं का वातावरण बनाते हैं, जैसे कि उन्हें अपने आयाम में स्थानांतरित कर रहे हों; वे समाज के बारे में, किसी व्यक्ति के बारे में, उसके जीवन के तरीके के बारे में बताते हैं।
स्थिर जीवन "वायलिन" हमें एक बड़े शहर में रहने वाले एक गरीब, अकेले वायलिन वादक के बारे में बताता है।
वायोलिन। के.एस. पेट्रोव-वोडकिन। रूस. XX सदी
बी.एम.नेमेंस्की
याद
स्मोलेंस्क
भूमि।
रूस. XX सदी
बी.एम. नेमेन्स्की की पेंटिंग "स्मोलेंस्क लैंड की स्मृति" एक स्थिर जीवन है - एक स्मारक। यह बताता है कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों को कितना दुःख पहुँचाया। ये तबाही और भूख के भयानक वर्ष हैं, जैसा कि टूटा हुआ कच्चा लोहा दर्शाता है,
और गोलियों से चलने वाला हेलमेट हमें युद्ध के दौरान मारे गए लाखों लोगों की याद दिलाता है।
प्रत्येक स्थिर जीवन को कलाकार द्वारा कड़ाई से व्यवस्थित किया जाता है, और आलंकारिक भाषा के सभी अभिव्यंजक साधन इच्छित छवि को प्रकट करते हैं।
वी.एफ.स्टोझारोव की पेंटिंग भी एक स्मारक है। यह एक मरते हुए किसान जीवन की सुंदरता के बारे में है। उनकी आलंकारिक भाषा नरम है, लेकिन प्रत्येक वस्तु के महत्व पर भी जोर देती है।
वी.एफ. स्टोझारोव। सनी . रूस. XX सदी
न केवल साधारण वस्तुओं का संयोजन विभिन्न प्रकार की जटिल भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, बल्कि रंग भी, जो प्रभाव का एक शक्तिशाली उपकरण है।
आंद्रे मैटिस .
लाल मछली।
फ़्रांस. XIX सदी .
आंद्रे मैटिस की पेंटिंग्स अस्तित्व के आनंद का प्रतीक हैं। इसके रंग की खूबसूरती शानदार लगती है. कलाकार ने लिखा कि वह पूर्वी और पुरानी रूसी कला के छापों से बहुत प्रभावित था।
ए मैटिस।
लाल कमरा।
फ़्रांस. XIX सदी
आर.आर. फॉक की पेंटिंग में, लाल रंग नाटकीय दिखता है। तीव्र विरोधाभास तनावपूर्ण संघर्ष का माहौल बनाते हैं बातचीत .
आर.आर.फाल्क. लाल फर्नीचर.
रूस. XX सदी
रंग न केवल वास्तविक रंग व्यक्त करता है, बल्कि मनोदशा भी बताता है - उदास या हर्षित, नाटक या शांति, स्पष्टता या रहस्य लाता है।
आई.पी.ओब्रोसोव।
शरद ऋतु। मैदान पर तूफ़ान.
रूस. XX सदी
के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।
सुबह अभी भी जीवन.
रूस. XX सदी
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ए.परेडा. फिर भी एक घड़ी के साथ जीवन. तेल। 1652. राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया। शब्द "स्टिल लाइफ" फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति" से आया है। एक एकल रचनात्मक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुओं की छवि को दर्शाता है। स्थिर जीवन में चीजों की दुनिया का उद्देश्य हमेशा उनकी वस्तुनिष्ठ मौलिकता, अद्वितीय गुणों और सुंदरता को प्रकट करना होता है। साथ ही, यह हमेशा मानव संसार होता है, जो विचारों और भावनाओं की संरचना, एक निश्चित समाज के लोगों के जीवन के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।स्लाइड 2
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पीटर क्लास (1597/98-1661) डच स्कूल नाश्ता। तेल। 1642. राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया।
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विलेम क्लेस हेडा। 1594 - 1680 और 1682 के बीच। डच स्कूल। हैम और चांदी के बर्तन. लकड़ी, तेल. 1649. राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया।
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इसके विविध रूपों और प्रकारों का गठन पुनर्जागरण के दौरान हुआ, हालांकि व्यक्तिगत रूपांकनों और विवरण प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में पाए जाते हैं: सब्जियां, माला या मोज़ाइक, दीवार पेंटिंग, राहत में तथाकथित गंदे कमरे। आई. आई. कोज़लोवस्की (1830 -?) स्थिर जीवन। कैनवास, तेल. 1858. उल्यानोस्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय।
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पहले मास्टर ग्रीक चित्रकार पेरियाकोस के बारे में प्राचीन लेखक, जो हेलेनिस्टिक युग में रहते थे। यह संभव है कि उनकी पेंटिंग्स पोम्पेई में भित्तिचित्रों के लिए मॉडल के रूप में काम करती हों। ये फूलों, फलों के साथ-साथ धार्मिक बर्तनों, लेखन उपकरणों और सिक्कों की उज्ज्वल और समृद्ध छवियां हैं। जीन फ्रांकोइस वैन डाहल (?) (1764-1840)। फ्रेंच स्कूल. फल। लकड़ी, तेल.
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जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन (1699-1779)। फ्रांसीसी स्कूल फिर भी कला विशेषताओं के साथ जीवन। कैनवास, तेल. 1766. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय।
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अब्राहम मिग्नॉन (1640-1679) (?)। कॉकटू के साथ फिर भी जीवन। कैनवास, तेल. उल्यानोस्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय।
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स्थिर जीवन का सबसे आम प्रकार घरेलू वस्तुओं का चित्रण है। इस प्रकार का स्थिर जीवन रोजमर्रा की शैली, आंतरिक, परिदृश्य के विकास से निकटता से जुड़ा हुआ है और 17वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय कला में तेजी से विकसित हुआ। प्रत्येक राष्ट्रीय कला विद्यालय ने इस समस्या को अपने अनूठे तरीके से हल किया है। जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन (1699-1779)। फ्रांसीसी स्कूल अभी भी एक जग और तांबे के बर्तन के साथ जीवन। तेल। 1728-1732. लूगानो, थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह।
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विलेम क्लेज़ हेडा (लगभग 1594-लगभग 1680) डच स्कूल। ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता. लकड़ी, तेल. 1631. ड्रेसडेन पिक्चर गैलरी।
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अब्राहम वैन बेयरेन (1620/1621 - 1690)। केकड़े के साथ फिर भी जीवन. लकड़ी, तेल. 1655. पुराना पिनाकोथेक। म्यूनिख.
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पीटर क्लेज़ (1597/98-1661) डच स्कूल नाश्ता। लकड़ी, तेल. 1620 ई. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय। इन छोटे कैनवस के बिल्कुल विपरीत उसी समय के फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग हैं। ये विशाल सजावटी स्थिर जीवन हैं जिनमें रसीले और पके फल, फल, मृत पक्षी, सूअर और हिरण के सिर, विभाजित मांस के शव, विभिन्न प्रकार की मछलियाँ, सबसे आम से लेकर दुर्लभ और विदेशी प्रजातियों को दर्शाया गया है। वह सब कुछ जो फ़्लैंडर्स की उपजाऊ भूमि में समृद्ध है, इसके जंगल और खेत प्रचुर मात्रा में हैं, जो फ्लेमिश मछुआरों के जाल में फंस जाते हैं, मेजों और प्रदर्शन केसों पर पहाड़ों में ढेर हो जाते हैं, नीचे लटक जाते हैं और भारी ओक काउंटरों पर गिर जाते हैं। प्रकृति के उपहारों की अटूट प्रचुरता से चित्र फ़्रेम तंग हो जाते हैं। इन विशाल चित्रों के लेखक फ्रैंस स्नाइडर्स थे, और ये कैनवस स्वयं एक मूल और अद्वितीय प्रकार के स्थिर जीवन का निर्माण करते हैं, जिसे "बेंच" कहा जाता है।
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स्नाइडर्स प्यार और कौशल के साथ वस्तुओं के रंग, आकार और बनावट को व्यक्त करते हैं, उन्हें चित्रों के शानदार, सजावटी और अभिन्न चक्रों में जोड़ते हैं जो पहले यूरोपीय कुलीनता के महलों को सुशोभित करते थे। वह स्वेच्छा से लोगों और जानवरों की आकृतियों और अर्ध-आकृतियों का परिचय देता है, और कभी-कभी छोटे शैली के दृश्य रखता है, उदाहरण के लिए, एक कुत्ता खुद को बिल्ली पर फेंक रहा है; एक बंदर फल चुरा रहा है, एक दुकानदार और एक ग्राहक बात कर रहे हैं। इन दृश्यों में एक छिपा हुआ प्रतीकात्मक अर्थ था, जिसे समकालीन लोग अच्छी तरह से समझते थे और अक्सर मानवीय बुराइयों की ओर इशारा करते थे। आमतौर पर स्नाइडर्स के स्थिर जीवन में, सांसारिक उपहारों की प्रचुरता के बीच मानव आकृतियाँ खो जाती हैं। उनकी रचनाएँ रोजमर्रा की शैली के करीब हैं, लेकिन अक्सर उनमें कथानक तत्व गौण भूमिका निभाता है। कलाकार का लक्ष्य अपनी जन्मभूमि के फलों की एक रंगीन दावत बनाना है। फ्रैंस स्नाइडर्स. (1579-1657) फ्लेमिश स्कूल। फिर भी हंस के साथ जीवन। कैनवास, तेल. 1615-1620 के आसपास। राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया है।
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क्लासिकिज़्म के कलात्मक सिद्धांत ने स्थिर जीवन को "आधार शैली" के रूप में वर्गीकृत किया है, लेकिन यह 18 वीं शताब्दी में था कि जे.बी. चार्डिन की शानदार पेंटिंग सामने आईं, जिन्होंने "मृत प्रकृति" की दुनिया को पुनर्जीवित किया। शैक्षणिक शिक्षा प्रणाली के विकास के साथ, शैक्षिक, या मंचीय, स्थिर जीवन प्रकट होता है, जो शिक्षा के अनिवार्य तत्वों में से एक बन गया है। जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन (1699-1779)। फ्रेंच स्कूल स्टिल लाइफ (कला के गुण)। कैनवास, तेल.
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पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थिर जीवन में रुचि काफी बढ़ गई। फ़्रांस में प्रभाववादी चीजों की दुनिया की चित्रात्मक धारणा पर जोर देते हैं, हल्के रंग के रिश्तों की समस्याओं को हल करते हैं, और अक्सर स्थिर जीवन की व्याख्या एक प्रकार के सजावटी पैनल के रूप में करते हैं। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट किसी पेंटिंग की संरचना और रंग योजना की जटिल समस्याओं को विकसित करते हैं, और दुनिया की भौतिक वास्तविकता को प्रकट करते हैं। पब्लो पिकासो। 1881-1973 हरा कटोरा और काली बोतल कैनवास पर तेल। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय।
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20वीं सदी की शुरुआत से, स्थिर जीवन चित्रकला के लिए एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गया है। फ़ौविज़्म के स्वामी रंग और बनावट की भावनात्मक और सजावटी-अभिव्यंजक संभावनाओं की उन्नत पहचान के मार्ग का अनुसरण करते हैं, जबकि क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि अंतरिक्ष और वस्तुओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की पुष्टि करते हैं: वे वॉल्यूम का निर्माण करते हैं। एक समतल पर, वे रूपों को एक दृष्टिकोण से समझे जाने वाले सरल ज्यामितीय निकायों में विच्छेदित करते हैं, कठोर, लगभग मोनोक्रोम टोन लागू करते हैं, और फिर चित्रों में कोलाज पेश करते हैं - पाउडर, समाचार पत्रों के टुकड़े और अन्य सामग्री। एफ. लेगर. स्थिर वस्तु चित्रण। तेल। 1927.
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20वीं सदी की शुरुआत में रूसी स्थिर जीवन का उत्कर्ष हुआ। के. कोरोविन और मास्टर्स ऑफ एसोसिएशन (जैक ऑफ डायमंड्स) प्रमुख, समृद्ध रंगीन कृतियों का निर्माण करते हैं जो अस्तित्व की पूर्ण सुंदरता का महिमामंडन करते हैं। काव्य कृतियाँ आई. ग्रैबर, कलाकार (कला की दुनिया), उत्कृष्ट सजावटी स्वामी (ब्लू रोज़) वाई. पिमेनोव लॉन्ग रोड द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। तेल। 1959.
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ये परंपराएँ 20-30 के दशक की सोवियत कला में भी जारी रहीं। वस्तुनिष्ठ दुनिया की समृद्धि और विविधता को फिर से बनाने वाले रंगीन काम पी. कोंचलोव्स्की, ए. कुप्रिन, आई. माशकोव, ए. लेंटुलोव, एम. द्वारा वर्षों से किए गए हैं। सरियन, ए. ओस्मेर्किन, ए. गेरासिमोव। साथ ही, सूक्ष्म रंगीन सद्भाव, चीजों की दुनिया का काव्यीकरण (वी. लेबेडेव, एन. टायर्सा), रंग और बनावट के क्षेत्र में प्रयोग (डी. स्टर्नबर्ग, एन. ऑल्टमैन) की खोज जारी रही। एन एरीशेव जुग्स। तेल। 1979.
पावरपॉइंट प्रारूप में ललित कलाओं में "अभी भी जीवन की कला" विषय पर प्रस्तुति। स्कूली बच्चों के लिए यह प्रस्तुति बताती है कि स्थिर जीवन क्या है, स्थिर जीवन की कला कैसे विकसित हुई और इसके प्रतिनिधियों के बारे में। प्रस्तुति के लेखक: प्राथमिक विद्यालय की शिक्षिका, नादेज़्दा वासिलिवेना काविलिना।
प्रस्तुति के अंश
स्थिर जीवन क्या है?
- स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति") - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत, ललित कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।
- 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों की कृतियों में स्थिर जीवन ने अंततः चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया। इस अवधि की स्थिर जीवन चित्रकला की वस्तुओं में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सभी सांसारिक चीजों की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता (वनिता), या, व्यापक अर्थ में, मसीह के जुनून और पुनरुत्थान की। यह अर्थ वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - ज्यादातर मामलों में रोजमर्रा की जिंदगी में परिचित और सामना किया जाता है - जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न होते हैं।
फूल अभी भी जीवन है
17वीं शताब्दी के 40 के दशक से शुरू होकर, डच चित्रकला में स्थिर जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में व्यापक हो गया। एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर और बल्थासार वान डेर एस्ट जैसे कलाकारों की कृतियों में पुष्प स्थिर जीवन सबसे पहले सामने आने वालों में से एक था, और इसके बाद जान डेविड्स डी हेम और उनके अनुयायियों के शानदार स्थिर जीवन में इसका विकास जारी रहा। 17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध. पुष्प स्थिर जीवन की लोकप्रियता के कारणों को डच समाज के रोजमर्रा के जीवन में पाया जा सकता है - उद्यान, देशी विला या इनडोर पौधों की परंपरा - साथ ही फूलों की खेती के विकास के लिए अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियाँ।
वैज्ञानिक अभी भी जीवन
"विद्वान" स्थिर जीवन की शैली, जिसकी उत्पत्ति लीडेन विश्वविद्यालय में हुई, को "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़" या "मेमेंटो मोरी" कहा जाता है और यह स्थिर जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है, जिसके लिए दर्शकों को बाइबिल और परंपराओं को जानने की आवश्यकता होती है। धार्मिक प्रतीकवाद (पीटर स्टीनविज्क और डेविड बेले की पेंटिंग विशिष्ट हैं)। अक्सर इस शैली के स्थिर जीवन में भ्रमात्मक तकनीकें होती हैं जो एक कुशल ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं। बदले में, प्रकृति के मायावी प्रतिपादन के प्रति आकर्षण ने एक विशेष प्रकार के स्थिर जीवन के उद्भव को जन्म दिया - तथाकथित "ट्रॉम्पे ल'ओइल"। ऐसे स्थिर जीवन 17वीं शताब्दी के मध्य में विशेष रूप से आम थे और देश और विदेश में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।
17वीं सदी से डच अभी भी जीवन
डच स्थिर जीवन 17वीं शताब्दी की एक अनूठी सांस्कृतिक घटना थी, जिसने सभी यूरोपीय चित्रकला के आगे के विकास को प्रभावित किया। "लिटिल डचमैन" ने अपने कार्यों में वस्तुओं की दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो अपना शांत, जमे हुए जीवन जी रहे थे। शब्द "फ्रोजन लाइफ" (जर्मन स्टिलइवन, जर्मन स्टिलबेन, इंग्लिश स्टिल-लाइफ) का इस्तेमाल 17वीं शताब्दी के मध्य में, शुरुआत में नीदरलैंड में, शैली को नामित करने के लिए किया जाने लगा। इससे पहले, कलाकारों ने कथानक का वर्णन करते हुए समान चित्रों को बुलाया: "लिटिल ब्रेकफास्ट", "फूलों का गुलदस्ता", "हंटिंग ट्रॉफी", "वैनिटी ऑफ वैनिटीज़"। साहित्य में पाए जाने वाले इस शब्द का मुख्य अनुवाद "शांत, गतिहीन जीवन" है।
18वीं-20वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में स्थिर जीवन
- पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया। इसका विचार प्रारंभ में पृथ्वी और समुद्र के उपहारों, मनुष्य के आस-पास की चीजों की विविध दुनिया की छवि से जुड़ा था। 19वीं सदी के अंत तक, चित्रों और ऐतिहासिक चित्रों के विपरीत, स्थिर जीवन को "निचली" शैली माना जाता था। यह मुख्य रूप से एक शैक्षिक उत्पादन के रूप में अस्तित्व में था और केवल फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में सीमित समझ में स्वीकार किया गया था।
- बीसवीं सदी की शुरुआत रूसी स्थिर जीवन चित्रकला के उत्कर्ष के रूप में चिह्नित की गई थी, जिसने पहली बार अन्य शैलियों के बीच समानता हासिल की। दृश्य भाषा की संभावनाओं का विस्तार करने की कलाकारों की इच्छा रंग, रूप और रचना के क्षेत्र में सक्रिय खोजों के साथ थी। यह सब स्थिर जीवन में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। नए विषयों, छवियों और कलात्मक तकनीकों से समृद्ध, रूसी स्थिर जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप-निर्माण तक चला जाता है।
- बीसवीं सदी के 30-40 के दशक में, यह विकास रुक गया, लेकिन 50 के दशक के मध्य से, सोवियत चित्रकला में स्थिर जीवन में एक नई वृद्धि का अनुभव हुआ और उस समय से यह अंततः और दृढ़ता से अन्य शैलियों के बराबर खड़ा हो गया।
एमबीयूओ "नोवोबिन्त्सेव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"
प्रस्तुति इनके द्वारा दी गई:
प्राथमिक विद्यालय की शिक्षिका नादेज़्दा वासिलिवेना काविलिना
स्थिर जीवन क्या है?
स्थिर जीवन (fr. नेचर मोर्टे -
"मृत प्रकृति") - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत, ललित कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।
17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों की कृतियों में स्थिर जीवन ने अंततः चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया। इस अवधि की स्थिर जीवन चित्रकला में वस्तुओं में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सभी सांसारिक चीजों की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता (वनिता), या - व्यापक अर्थ में पैशन ऑफ़ क्राइस्टऔर पुनरुत्थान. यही मतलब है
वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से प्रेषित - ज्यादातर मामलों में रोजमर्रा की जिंदगी में परिचित और सामना किया जाता है, जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न होते हैं।
फूल अभी भी जीवन है
17वीं सदी के 40 के दशक से, अभी भी जीवन मौजूद है
डच चित्रकला एक स्वतंत्र शैली के रूप में व्यापक हो गई। में से एक
सबसे पहला पुष्प स्थिर जीवन जिसमें सबसे अलग दिखना है
जैसे कलाकारों द्वारा काम किया गया एम्ब्रोसियस बॉसहार्ट द एल्डरऔर बलथासर वैन डेर एस्ट, और
जान डेविड्स डी हेम और उनके अभी भी जीवन
अनुयायी पहले से ही 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थे। पुष्प स्थिर जीवन की लोकप्रियता के कारण हो सकते हैं
डच समाज के रोजमर्रा के जीवन में पाई जाने वाली - उद्यान, देशी विला रखने की परंपरा
या इनडोर पौधे - साथ ही फूलों की खेती के विकास के लिए अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियाँ।
वैज्ञानिक अभी भी जीवन
विश्वविद्यालय में उत्पन्न हुआलीडेन, "वैज्ञानिक" स्थिर जीवन की शैली को "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़" या "मेमेंटो मोरी" कहा जाता है और यह स्थिर जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है, जिसके लिए दर्शकों को बाइबिल और धार्मिक प्रतीकवाद की परंपराओं (विशिष्ट पेंटिंग) को जानने की आवश्यकता होती है पीटर स्टीनविज्कऔर डेविड बेले)। अक्सर स्थिर जीवन में इस दिशा का पता चलता है भ्रमपूर्णतकनीकें जो एक कुशल ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं। बदले में, प्रकृति के मायावी प्रतिपादन के प्रति आकर्षण ने एक विशेष प्रकार के स्थिर जीवन के उद्भव को जन्म दिया - तथाकथित "ट्रॉम्पे ल'ओइल"। ऐसे स्थिर जीवन 17वीं शताब्दी के मध्य में विशेष रूप से आम थे और देश और विदेश में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।
17वीं सदी से डच अभी भी जीवन
डच अभी भी जीवन था
17वीं शताब्दी की एक अनूठी सांस्कृतिक घटना जिसने संपूर्ण यूरोपीय के आगे के विकास को प्रभावित किया
चित्रकारी। "लिटिल डच" उनमें परिलक्षित होता है
वस्तुओं की एक ऐसी दुनिया काम करती है जो अपना शांत, स्थिर जीवन जी रही है। शब्द "जमे हुए जीवन"
(गोल. स्टिलइवेन, जर्मन स्टिलबेन, इंग्लिश स्टिल-लाइफ) बन गया
17वीं शताब्दी के मध्य में शैली को दर्शाने के लिए उपयोग किया जाता था
सदी, शुरुआत में नीदरलैंड में। इससे पहले, कलाकार कथानक का वर्णन करते समय समान चित्रों को कहते थे:
"छोटा नाश्ता", "फूलों का गुलदस्ता", "शिकार ट्रॉफी", "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़"। उपरोक्त का मूल अनुवाद
साहित्य में यह शब्द पाया जाता है - "शांत, गतिहीन जीवन।"
रूसी चित्रकला में स्थिर जीवन 18वीं-20वीं शताब्दी
पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया। इसका विचार प्रारंभ में पृथ्वी और समुद्र के उपहारों, मनुष्य के आस-पास की चीजों की विविध दुनिया की छवि से जुड़ा था।
19वीं सदी के अंत तक, चित्रों और ऐतिहासिक चित्रों के विपरीत, स्थिर जीवन को "निचली" शैली माना जाता था। यह मुख्य रूप से एक शैक्षिक उत्पादन के रूप में अस्तित्व में था और केवल फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में सीमित समझ में स्वीकार किया गया था।
बीसवीं सदी की शुरुआत रूसी स्थिर जीवन चित्रकला के उत्कर्ष के रूप में चिह्नित की गई थी, जिसने पहली बार अन्य शैलियों के बीच समानता हासिल की। दृश्य भाषा की संभावनाओं का विस्तार करने की कलाकारों की इच्छा रंग, रूप और रचना के क्षेत्र में सक्रिय खोजों के साथ थी। यह सब स्थिर जीवन में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। नए विषयों, छवियों और कलात्मक तकनीकों से समृद्ध, रूसी स्थिर जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप-निर्माण तक चला जाता है।
बीसवीं सदी के 30-40 के दशक में, यह विकास रुक गया, लेकिन 50 के दशक के मध्य से, सोवियत चित्रकला में स्थिर जीवन में एक नई वृद्धि का अनुभव हुआ और उस समय से यह अंततः और दृढ़ता से अन्य शैलियों के बराबर खड़ा हो गया।
प्रेजेंटेशन तैयार किया
कला अध्यापक
पोरोज़ोवा नताल्या वेलेरिवेना
एमबीओयू "प्लेखानोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"
आई.आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट
चित्रमारिया लोपुखिना.
किसी व्यक्ति के चित्रण के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली
या लोगों के समूह .
इवान शिश्किन - प्राकृतिक दृश्यचलने वालों के साथ.
कलाकारसर्गेई बसोव. परिदृश्य .
किसी भी इलाके की छवि, प्रकृति की तस्वीरें: नदियाँ, पहाड़, खेत, जंगल,
ग्रामीण या शहरी परिदृश्य;
– (फ्रेंच से अनुवादित - मृत प्रकृति) - निर्जीव की छवि
सामान।
यह शब्द ललित कला की एक जटिल और विविध शैली को संदर्भित करता है।
कला, कलात्मक रूप से
घरेलू बर्तनों, संगीत वाद्ययंत्रों, फूलों, फलों, सब्जियों, मृत खेल और अन्य निर्जीव वस्तुओं का पुनरुत्पादन।
- ललित कला (अभी भी जीवन) की शैलियों के बारे में ज्ञान को व्यवस्थित करें
- बच्चों में ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों में रुचि पैदा करें
- हम रचना, रंग, रूपों के स्थानांतरण और भावनात्मक स्थिति के विकास पर काम करना जारी रखते हैं
पाठ का उद्देश्य
चित्रित
अभी भी जीवन उद्दंड
खुशी, कोमलता
वास्तव में, प्रकृति में रंगों और रंगों की इतनी विविधता है! आख़िरकार, हर रंग गहरा, हल्का, चमकीला और फीका हो सकता है।
आप रंग का वर्णन कैसे कर सकते हैं?
1. प्राथमिक रंग (सरल रंग जिन्हें अन्य रंगों को मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता): लाल, नीला, पीला।
2. कम्पोजिट (सरल मिश्रण से प्राप्त) रंग: नारंगी, हरा, बैंगनी।
आई. माशकोव "अभी भी जीवन। एक प्लेट पर फल।"
भौतिकी - एक मिनट
हमारे सामने एक चौड़ा ओक का पेड़ है, (हाथ बगल की ओर)
और हमारे ऊपर एक ऊँचा ओक का पेड़ है। (हाथ ऊपर)
अचानक हमारे ऊपर चीड़ और स्प्रूस के पेड़ आ गए (सिर झुकाकर)
सिर शोर मचा रहे हैं (ताली बजा रहे हैं)
वज्रपात हुआ, एक देवदार का पेड़ गिर गया, (बैठ जाओ)
मैंने बस शाखाएं हिला दीं. (खड़े होकर सिर हिलाएं)
इंटरनेट संसाधन
http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg
http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg
:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24
http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg
http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2
http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a
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