रैप कैसे बनाया गया. विश्व में शलजम उपसंस्कृति के उद्भव का इतिहास। विभिन्न प्रकार की तुकबंदी

0 रूस में सभी प्रकार की उपसंस्कृतियों की एक बड़ी संख्या है, उनमें से कुछ काफी अजीब और प्रतिकारक हैं, जबकि अन्य सकारात्मक भावनाएं पैदा करते हैं। अधिकांश युवा आंदोलन पश्चिम में दिखाई दिए, और अधिकतर वे संयुक्त राज्य अमेरिका से जुड़े हैं, जहां पिंडो निष्क्रिय हैं और " पीड़ित"रचनात्मक विचार। जैसा कि आप समझते हैं, यदि कोई व्यक्ति बेरोजगारी लाभ पर है, तो देर-सबेर वह जाग जाएगा" रचनात्मक लकीर", और वह फिल्मों से लेकर संगीत ट्रैक तक विभिन्न रचनाएँ बनाना शुरू कर देंगे। अश्वेत आम तौर पर काफी रचनात्मक लोग होते हैं जो काम करना पसंद नहीं करते हैं, लेकिन नृत्य और गायन पसंद करते हैं, और कई किशोर आंदोलनों की उत्पत्ति उनके साथ जुड़ी हुई है। आज हम एक और घटना के बारे में बात करेंगे जिसने हमारे स्कूली बच्चों के साथ-साथ बहुत परिपक्व लोगों के दिमाग पर कब्जा कर लिया है खटखटाना, जिसका मतलब है कि आप थोड़ा नीचे पढ़ सकते हैं। इस संसाधन साइट को अपने बुकमार्क में जोड़ें ताकि आपके पास हमेशा आवश्यक और शैक्षिक जानकारी तक पहुंच हो।
हालाँकि, आगे बढ़ने से पहले, मैं आपको म्यूजिकल स्लैंग के विषय पर कुछ अन्य समाचारों की ओर इंगित करना चाहूँगा। उदाहरण के लिए, रावर्स कौन हैं, आई पर्पल यू का क्या मतलब है, विगुकी शब्द का अर्थ, मैश अप का क्या मतलब है, आदि।
तो चलिए जारी रखें रैपर्स, इसका क्या मतलब है?? यह शब्द अंग्रेजी से उधार लिया गया था" रैपिंग", शब्द से आगे " खटखटाना", जिसका अनुवाद इस प्रकार किया जा सकता है" झटका", "दस्तक"", इस प्रकार रैप की सस्वर पाठनात्मक और लयबद्ध प्रकृति की ओर संकेत मिलता है।

खटखटानाहिप-हॉप के तत्वों में से एक है, साथ ही अधिकांश हिप-हॉप संगीत की एक विशिष्ट विशेषता भी है। यह नमूनाकरण, "स्क्रैचिंग" और डीजे मिक्सिंग की संगीतमय पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध रूप से प्रस्तुत किए जाने वाले तुकांत गीतात्मक गीतों का एक रूप है। प्रारंभ में, रैप को MCing कहा जाता था और DJing के साथ आता था।

रैपर्स- ये रैप नामक संगीत शैली के प्रशंसक हैं। अपने गीतों में, रैप कलाकार कठिन जीवन के बारे में शिकायत करते हैं, या लड़कियों, महंगी कारों, उनकी अविश्वसनीय शीतलता और एक लड़के के जीवन के आकर्षण के बारे में गाते हैं।

मूल

रैपिंग (एक आत्म-जागरूक कला विद्यालय के रूप में) जैज़-संबंधित कविता (लैंगस्टन ह्यूजेस का वेरी ब्लूज़ एल्बम एक महत्वपूर्ण उदाहरण है), रेडियो डीजे पैटर्न और के प्रभावों के साथ मिश्रित रेगे, फंक और डब संगीत में पाए जाने वाले गीतों की विविधता के रूप में उभरा। दर्जनों (अनेक) बजाने की परंपरा। अन्य अग्रदूतों में ब्लूज़ रिकॉर्डिंग और जेम्स ब्राउन और पार्लियामेंट जैसे कलाकारों के काम की चर्चा शामिल थी। मूल रैपर्स को संभवतः अंतिम कवि कहा जा सकता है, जैसे कि गिल स्कॉट-हेरॉन ने 1960 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में अपने रिकॉर्ड बनाए, जैसे स्कॉट-हेरॉन का प्रसिद्ध "द रेवोल्यूशन विल नॉट बी टेलीविज़न" (" क्रांति टीवी पर नहीं दिखाई जाएगा") और "व्हाइटी ऑन द मून" (" चंद्रमा पर सफेदी"), लेकिन थोड़ी देर बाद, अलग-अलग एमसी (" चोबदार") नृत्य और क्लब डीजे द्वारा बनाई गई धुनों के साथ तुकबंदी को जोड़ना शुरू कर देगा। शुरुआती रैप अक्सर शेखी बघारने या अन्य एमसी की नकल करने के प्रयासों का एक क्रम मात्र होते थे।

अमेरिका के बाहर के संगीत ने रैप शैली को अपनाया है और इसे पूरी तरह से अलग तत्वों के साथ मिश्रित किया है। उदाहरण के लिए, जापानी नृत्य संगीत अक्सर गायन अनुभागों को पूरक या तोड़ने के लिए रैप का उपयोग करता है, जिसमें ऊर्जावान लय और स्वच्छ, गर्म सिन्थ्स पर सेट उत्साहित थीम वाले गीत होते हैं। यूनाइटेड किंगडम में रैप तुरंत लोकप्रिय हो गया, शायद डब और रेगे संगीत की अधिक लोकप्रियता के कारण। इसके अलावा, उनके प्रदर्शन में एमसी का उपयोग किया जाने लगा JUNGLEऔर यूके गैरेजइसके अलावा, गैराज की प्रतिक्रिया के रूप में, डब किया गया ग्रिम सामने आया, जो रैप पर अधिक केंद्रित था। डिज़ी रास्कल और विली जैसे रैप सितारों ने इस शैली को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया है।

छंद का महत्व

बिना किसी संदेह के, रैप गीत का सबसे महत्वपूर्ण तत्व तुकबंदी है। संगीत की अन्य शैलियों में, कई अक्षरों वाले छंदों को अक्सर विचित्र माना जाता है, लेकिन हिप-हॉप में, छंदबद्ध अक्षरों के बड़े सेट के साथ रैप बनाने की क्षमता को बुद्धिमत्ता और उपलब्धि का संकेत माना जाता है। इसी कारण से, रैप संगीत को कभी-कभी "स्ट्रीट पोएट्री" या "स्ट्रीट राइम" भी कहा जाता है। ऐसी विनम्रता की तुकबंदी करने के लिए, रैपर्सएकल तुकांत शब्दों (स्मार्ट/अप्रभावी) का उपयोग कर सकते हैं, या वे कई शब्दों का उपयोग कर सकते हैं जिनके घटक शब्दांश तुकबंदी वाले हैं ( ऑक्टरून/डॉक्टर डूम). रैप गीतों में अक्सर पंक्तियों की एक लंबी श्रृंखला होती है, जिनमें से प्रत्येक एक दूसरे के साथ तुकबंदी करती है। कभी-कभी पूरे गाने को इस तरह से एक साथ रखा जाता है, जिसमें सभी पंक्तियाँ एक-दूसरे के साथ तुकबंदी करती हैं। निःसंदेह, तुकबंदी जितनी अधिक जटिल होगी, गीत उतना ही अधिक सारगर्भित हो जाएगा। ऐसा इसलिए है क्योंकि एक प्रभावशाली शब्दांश पर जितना अधिक जोर दिया जाता है, उसे सुसंगत रूप से लिखना उतना ही कठिन होता है। बैटल रैप को उन रैप गीतों की तुलना में अधिक जटिल तुकबंदी तकनीकों के साथ लिखा जा सकता है जो एक कहानी बताते हैं या एक संदेश देते हैं क्योंकि बैटल रैप रैपर की भावनाओं को बनाम में दिखाने के लिए विभिन्न प्रकार के रूपकों का उपयोग कर सकता है।

कविता भी फ्रीस्टाइल लड़ाइयों का एक अभिन्न अंग है। ये प्रतियोगिताएं दो रैपर्स को गीतात्मक रूप से एक-दूसरे का अपमान करने और तात्कालिक गीतों के साथ एक-दूसरे को धमकाने के लिए मजबूर करती हैं। किसी प्रतिद्वंद्वी का अपमान करने के लिए चतुर तुकबंदी करने की क्षमता " गुंबद के ऊपर से» ("गुंबद के ऊपर से" - " गुंबद", सिर के लिए एक कठबोली शब्द) इन प्रतियोगिताओं को जीतने के लिए एक महत्वपूर्ण कौशल है।

विभिन्न प्रकार की तुकबंदी

रैप में प्रयुक्त सभी तुकबंदी स्पष्ट नहीं होती। संगति, अनुनाद, अर्ध छंद और आंतरिक छंद योजनाओं का अक्सर उपयोग किया जाता है। कुछ बिंदुओं पर समान ध्वनि के साथ एक "कम-कुंजी" शब्द बनाना जो एक कविता की तरह लगता है, कभी-कभी एक अच्छे रैपर की पहचान मानी जाती है। रैपर का एक उदाहरण जो सक्रिय रूप से असोनेंस का उपयोग करता है वह एमिनेम है।

विभिन्न विधियों का महत्व

हालाँकि तुकबंदी सभी रैप गीतों का एक आवश्यक तत्व है, फिर भी अन्य साहित्यिक तकनीकें हैं जिनका अक्सर उपयोग किया जाता है। तुकबंदी को सार्थक बनाए रखते हुए इनमें से कई का उपयोग करना अधिकांश रैप कलाकारों को एक अच्छे ट्रैक की पहचान माना जाता है।

मॉडुलन

मॉड्यूलेशन जोर और गति (और कुछ मामलों में माधुर्य में परिवर्तन) का उपयोग करके लय के संबंध में कविता का समग्र संतुलन है। वह "के नाम से भी जानी जाती है" ताल की सवारी" (बीट की सवारी)। वेस्ट कोस्ट हिप-हॉप रैप गीतों में मॉड्यूलेशन विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कई हिप-हॉप श्रोता स्नूप डॉग को अपने ट्रैक में परिवर्तनशील लेकिन हमेशा मजबूत मॉड्यूलेशन वाले रैपर का उदाहरण पाते हैं। उन्हें इस तरह से माना जाता है क्योंकि उसकी धीमी, तेज, मधुर या हार्डकोर बीट्स को समान रूप से अच्छी तरह से बजाने की क्षमता होती है।

छंदशास्र

कविता के कई अन्य रूपों के विपरीत, रैपर आमतौर पर मीटर और फ़ुट के बारे में ज़्यादा नहीं सोचते हैं। इसके बजाय, उनका लक्ष्य अनजाने में एक प्रवाह विकसित करना है। एक अच्छा प्रवाह एक ऐसा मीटर है जो आगे नहीं खींचता, बल्कि अपने बोल के अर्थ से श्रोता को आकर्षित करता है। कई प्रशंसकों द्वारा आउटकास्ट के बिग बोई को एक अच्छा प्रवाह माना जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रैपर्स कभी-कभी आयंबिक पेंटामीटर जैसे रूपों का उपयोग करते हैं।

शब्द-चयन

स्पष्ट और स्पष्ट रूप से बोलना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि रैप ने कविता के कई अन्य रूपों को "बुझा" दिया है। रैपिंग की गति कभी-कभी कार्टून स्तर तक बढ़ जाती है, जो वास्तव में कौशल का संकेत है। लुडाक्रिस को अच्छे उच्चारण का उदाहरण माना जाता है।

शैली, आवाज, लहजा, दृष्टिकोण और आत्मा

ये शब्द वे भावनाएँ हैं जो रैपर अपने संगीत और गीतों में रखता है।

रफ़्तार

कुछ लोगों के लिए, रैपर की शब्दों की गति कौशल का एक उदाहरण है। एक रैपर जो शब्दों को बहुत तेज़ी से और लगातार कह सकता है, उसे बहुत कुशल माना जाता है। हालाँकि, धीरे-धीरे पढ़ने का मतलब कौशल की कमी नहीं है, क्योंकि कुछ पाठ तेज़ गति से पढ़ने पर समझ से बाहर हो जाते हैं। तेज़ रैपर का एक उदाहरण ट्विस्टा है, जो अपनी तुकबंदी में बहुत तेज़ और कुशल माना जाता है।

यमक

जुमलों में द्विअर्थी शब्द, अनुप्रास और आपके शब्दों के साथ खेलने के सभी प्रकार शामिल हैं। एक वाक्य व्यक्तिपरक है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सभी श्रोता इसे पसंद करते हैं या नहीं।

अन्य तरीके

रैप में कई अन्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है जैसे: " जाम लगाना" (एक पंक्ति के अंत में अधूरा वाक्यविन्यास है; अर्थ एक काव्य पंक्ति से दूसरे तक चलता है, बिना विराम चिह्न समाप्त किए) और " अतिशयोक्ति" (अतिशयोक्ति का अलंकारिक उपकरण या भाषण के अलंकार के रूप में उपयोग है)।

अर्थ

यमक कौशल दिखाता है, लेकिन रैप का अंतर्निहित संदेश अधिक महत्वपूर्ण है। एक रैपर जो वाक्यों का प्रयोग नहीं करता है, उसके पास संदेश देने वाले किसी व्यक्ति के समान कौशल नहीं है, क्योंकि वह जो कर सकता है उसकी कोई सीमा नहीं है। संदेश जीवन के बारे में, राजनीति के बारे में, दर्शन के बारे में, शेखी बघारने के बारे में और किसी के आत्म-दंभ के बारे में हो सकता है। यह एक कहानी बता सकता है या रैपर्स के दैनिक जीवन में घटित होने वाली छवियां दिखा सकता है। रैपर्स जो "का उपयोग करते हैं बकवास" या " डाडावादी"(दादावाद) ईसप रॉक की तरह अक्सर वास्तविक भावपूर्ण संदेश के बिना शुद्ध हिप-हॉप प्रशंसकों की ओर देखता है" यहूदी बस्ती की आवाज़ को कम करना"("ध्वनियों से सिंचाई

वैश्विक चलन के अनुरूप, पिछले कुछ वर्षों में, हिप-हॉप देश में सबसे लोकप्रिय और तेजी से बढ़ती शैली बन गई है। विदेशी संगीत की नकल करने के पहले झिझक भरे प्रयासों से, रूसी रैप आज अपनी अनूठी ध्वनि में आ गया है और विशेष संसाधनों की सीमाओं से परे मीडिया स्थान पर कब्जा कर लिया है। हमारे कालानुक्रमिक चयन में, हम सबसे महत्वपूर्ण घरेलू रिकॉर्डिंग, साथ ही पड़ोसी देशों के कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए कुछ रूसी-भाषा ट्रैक को याद करते हैं और जिनका शैली के विकास पर समान रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव था।

अधिकतम मांग का समय -« खटखटाना»

रैप दृश्य के डरावने प्रतिनिधि अभी भी अक्सर अपने सहकर्मियों को अत्यधिक शिक्षित और दिखने में साफ-सुथरा होने के लिए फटकार लगाते हैं। संस्कृति को एक जिज्ञासा के रूप में मानना ​​भी स्वस्थ माना जाता है जिसके साथ आप खेल सकते हैं। हालाँकि, तथ्य एक तथ्य है: रैप प्रारूप में पहले गाने समारा बुद्धिजीवियों द्वारा बजाए गए थे। शैली में पहला सोवियत एल्बम स्थानीय छात्र डिस्कोथेक डिस्क जॉकी अलेक्जेंडर एस्ट्रोव द्वारा समूह "चास रिक" के साथ रिकॉर्ड किया गया था। एल्बम को सरल नाम "रैप" मिला। रिकॉर्ड से रचनाओं का रूप अनाड़ी पेंशनभोगियों के वार्म-अप जैसा था, जो दिलेर विदेशी प्रशिक्षक ग्रैंडमास्टर फ्लैश के अभ्यास को दोहराता था।

बाद के वर्षों में, स्वर्गीय सोवियत अंतरिक्ष में सस्वर पाठ को एक से अधिक बार सुना जाएगा। सिंथपॉप जोड़ी "कर-मैन" रैप की ओर रुख करेगी, यहां तक ​​​​कि कॉन्स्टेंटिन किन्चेव, जो तब भी हर नई चीज़ के लिए खुले थे, खुद को "ऐलिस" के गीतों में कुछ रैप छंदों की अनुमति देंगे। लेकिन राज्य स्तर पर एक बड़ी "खेल क्रांति" के बाद, नए देश में पूर्ण रूसी रैप का गठन किया जाएगा।

बैचलर पार्टी -« बिना ब्रेक के सेक्स»

इस वर्ष, स्कूली उम्र से अधिक के लाखों लोगों ने अपना सिर पकड़ लिया जब उन्होंने फेस उपनाम के साथ आज के सबसे लोकप्रिय वीके रैपर के बेशर्म गीत सुने। हालाँकि, यह पहली बार नहीं है कि रूस में हिप-हॉप कलाकारों ने विकृत विषयों की ओर रुख किया है। पहला बड़ा व्यावसायिक रैप प्रोजेक्ट, समूह "बैचलर पार्टी" ने अपने करियर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अश्लील विवरण के साथ सेक्स की थीम पर बनाया। वैसे, फेस की तरह उनमें भी कभी-कभी कामुक और थोड़े भोले-भाले धीमे क्षण होते थे। इन गाथागीतों के आधार पर डॉल्फिन ने बाद में एक गहरे गीतकार के रूप में अपनी छवि बनाई। नई डॉल्फिन के रूप में फेस की कल्पना करना अभी भी मुश्किल है, लेकिन वह बैचलर पार्टी की जगह सफलतापूर्वक ले लेता है।

ख़राब संतुलन« शहरी लालसा»

प्रारंभिक रूसी हिप-हॉप के कई स्वतंत्र समूहों ने विशेष रूप से अंग्रेजी में लयबद्ध अमेरिकी कविता ('रैप' शब्द का यही अर्थ है) बनाना स्वाभाविक माना। सूची में पहले व्यक्ति ने यह भी कहा कि रैप के लिए रूसी भाषा कठिन है। हालाँकि, वास्तविकताएँ अभी भी सुझाव देती हैं कि आप रूसी में क्या पढ़ सकते हैं। चूंकि, राज्यों के विपरीत, हमारे रैपर्स जातीय अल्पसंख्यक वर्ग से संबंधित नहीं हैं, कोई भी सोवियत आदत से बाहर, अपने आप को एक वर्ग अल्पसंख्यक के साथ जोड़ सकता है। इस प्रकार, रुसीफाइड समूह बैड बैलेंस के गीतों ने एक सामान्य पंक्ति प्राप्त कर ली - सड़कों पर गायब हो रहे एक युवा व्यक्ति के परिप्रेक्ष्य से गाने। मिखेई के मधुर मंत्रोच्चार से अतिरिक्त आकर्षण जोड़ा गया, जो समूह के दूसरे रूसी-भाषा एल्बम "प्योरली प्रो" में स्पष्ट रूप से दिखाई दिया। औसत रूप से उत्तर-सोवियत संगीतकार और विशेष रूप से मीका किसी भी विदेशी संस्कृति के प्रति समान रूप से प्रवृत्त थे। इसलिए, रूसी धरती पर आम जड़ों वाली दो अलग-अलग शैलियों के मिश्रण ने एक पहचानने योग्य ध्वनि दी, पहले बैड बी को, और फिर कलाकार के एकल गीतों को।

फिलिप किर्कोरोव -« शहद»

केवल कलाकार ही इस गाने को रैप के रूप में गंभीरता से लेता है। टीवी शो "सक्सेस" के प्रसारण पर, किर्कोरोव ने ग्नोइनी के साथ एक और विवाद को इन शब्दों के साथ समाप्त किया: "हां, मैं वास्तव में पहला रूसी रैपर हूं!" शो व्यवसाय में रैप इतना महत्वपूर्ण हो गया है कि, जल्दबाजी में प्रचार ट्रेन पर कूदते हुए, वे एक घटिया रैप को भी कॉल करने के लिए दौड़ पड़ते हैं।

घोषणा -« पेप्सी, पेजर, एमटीवी»

सफल परियोजना "बैचलर पार्टी" के बावजूद, यह डेक्ल ही था जो शैली की व्यावसायिक क्षमता को पूरी तरह से उजागर करने में सक्षम था। किशोर रैप पहले सभी तक पहुंच चुका था (मिस्टर स्मॉल देखें), लेकिन केवल डेक्ल ने, नए लोकप्रिय एमटीवी के साथ एक गतिशील युगल में, पूरे देश को बताया कि इसे क्या कहा जाता है - साथ ही बैगी कपड़ों और रूपांतरित स्लैंग के प्रति सनक का परिचय दिया। परिणामस्वरूप, फैशन को तुरंत भुनाया गया और पेप्सी ने रैप जिंगल के साथ अपना पहला बड़ा अभियान शुरू किया। वाइटा एके का अब सर्वव्यापी विज्ञापन मेम केवल 17 साल बाद हुआ।

जाति -« काफी ज्यादा»

मुख्यधारा के डेक्ल के विपरीत, प्रांतीय शहर अपने स्वयं के रैप सितारों के साथ बड़े हुए, जिनके पास अभी भी कोई एयरवेव या स्टार्ट-अप पूंजी नहीं थी। कास्टा के सदस्यों के अनुसार, समूह के पहले टेप वस्तुतः पूरे देश में हाथों-हाथ फैल गए: रोस्तोववासी उप-सांस्कृतिक सत्रों में प्रदर्शन करने के लिए मास्को आए और अपनी रिकॉर्डिंग दोस्तों को वितरित की। श्रोता, जो पॉप संगीत से छिपा हुआ था, को रूसी यार्ड के ईमानदार लड़कों के जीवन के बारे में घरेलू सच्चाई के लिए कास्टा से प्यार हो गया। पश्चिमी बैंडों की अयोग्य नकल एक आकस्मिक रूप से बनाई गई अपनी शैली में विकसित हुई। यह मोटे तौर पर समूह की पहली बड़ी हिट थी, जो डीसीएल कब्जे की समाप्ति के बाद एमटीवी पर आई: "यह वहां खाली है, और आप, भाई, रूसी हैं।"

कुछ साल बाद, समूह 25/17 का गीत "बी व्हाइट" इसी तरह के संदेश के बावजूद, चरमपंथी कार्यों के रजिस्टर में शामिल किया जाएगा। शीर्षक की बहुत शाब्दिक व्याख्या की गई, भले ही ट्रैक किसी के रैप की प्रामाणिकता की खोज के बारे में था। गाना और 25/17 दक्षिणपंथियों को बहुत पसंद आया, जिन्होंने कल ही रैप मल कहा था (समूह "मेटल कोरोज़न" के सुझाव पर)। फैन फैशन में सजे ब्लेडनी और एंट ने खुद को इस दर्शकों से दूर नहीं किया और सक्षम अधिकारियों ने जटिल उपसांस्कृतिक संबंधों को समझे बिना कार्रवाई करने का फैसला किया।

क्रोवोस्तोक -« जीवनी»

शायद "क्रोवोस्तोक" रूसी रैप में पहला कला प्रदर्शन नहीं था, लेकिन यह निश्चित रूप से सबसे सफल साबित हुआ। बेईमान गैंगस्टरों के जीवन की कहानियाँ, प्रकृतिवादी विस्तार से और न्यूनतम संगीत के साथ वर्णित हैं। सबसे पहले, ये गीत समान भाग्य वाले श्रोताओं के बीच लोकप्रिय नहीं हुए, बल्कि मॉस्को बोहेमिया के बीच लोकप्रिय हुए, जिन्होंने "क्रोवोस्तोक" को उत्कृष्ट मनोरंजन के रूप में माना। उस समय से, इंटरनेट पर ऐसे वीडियो हैं जहां कफयुक्त शिलो शाम के कपड़े में महिलाओं के सामने अपवित्रता में हत्या के दृश्यों को दोहराता है। थोड़ी देर बाद, क्रोवोस्तोक को नेटवर्क उपयोगकर्ताओं द्वारा सराहा गया, और "जीवनी", जो उनके गीतों के एक विशिष्ट नायक के जीवन का वर्णन करती है, कैचफ्रेज़ की अधिकतम एकाग्रता और एक समृद्ध कथानक के साथ सबसे लोकप्रिय एकल बन गई।

एक राय है कि "क्रोवोस्तोक" ने मूल अमूर्त हिप-हॉप की शुरुआत को चिह्नित किया। 2H कंपनी ने बाद में अपने विज्ञान-कथा व्यंग्य को इसी रूप में बताया। एसबीएचआर की एक संबंधित परियोजना ने वास्तव में एक पूरी तरह से गैर-आपराधिक गीतात्मक नायक के सूक्ष्म आंतरिक अनुभवों का वर्णन करने के लिए उसी गैर-आपराधिक कहानी का उपयोग किया।

स्मोकी मो करतब. अशाई -« एंटोन»

ओक्सिमिरोन के कुख्यात "गोर्गोरोड" से दस साल से अधिक पहले, स्मोकी मो उपनाम के तहत एक और सेंट पीटर्सबर्ग रैपर ने एक अवधारणा एल्बम जारी किया था जो तुरंत शैली का क्लासिक बन गया। "कारा ते" में कोई मजबूत कथानक नहीं था, लेकिन श्रोता की कल्पना अनिवार्य रूप से ट्रैक को समग्र चित्र से जोड़ती थी। यह एक ठोस ध्वनि और प्रतिच्छेदित गीतात्मक छवियों द्वारा सुगम बनाया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग नॉयर "किचन रिकॉर्ड" स्टूडियो में बनाया गया था, जिसकी स्थापना केआरईसी समूह के सदस्यों ने की थी। उस समय, महान रैप कवि असाई अभी भी गठन का हिस्सा थे। वह स्मोकी को सबसे अभिव्यंजक ट्रैक "एंटोन" में भी मदद करता है, जो एक पुनर्वास केंद्र के एक मरीज के बारे में बताता है जो सेंट पीटर्सबर्ग की दुर्गम सर्दियों में भाग गया था।

उत्तरी राजधानी के कोहरे के बीच कहीं, तथाकथित सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल दिखाई दिया। हालाँकि, कोई भी उस समय के केआरईसी और स्मोकी की ध्वनि को विकसित करने में कामयाब नहीं हुआ।

Oxxxymiron -« मैं नफरत करने वाला हूं»

इससे पहले भी कि मुख्य युद्ध सितारा रूस में क्षितिज पर दिखाई देता था (अंतिम "द्वंद्व" के विचारों को देखते हुए, दुनिया में भी), एक शैली के रूप में युद्ध रैप एक से अधिक बार प्रकट हुआ था। सबसे पहले, पूर्व कामरेड शेफ़ और लीगलाइज़ ने सार्वजनिक रूप से आक्रामक असहमतियों का आदान-प्रदान किया। थोड़ी देर बाद, St1m'a और Drago, जो बैटल रैप में माहिर थे, Hip-Hop.ru फोरम के पन्नों से गरजे। मिरोन की तरह, उन्होंने जर्मन परिदृश्य की आक्रामक शैली को अपनाया, औसत रूसी एमसी की तुलना में अधिक तकनीकी रूप से तुकबंदी की और घोषणा की कि सभी स्थानीय सितारे उनके लिए कोई मुकाबला नहीं थे।

किसी कारण से, केवल मिरॉन ही इस दृष्टिकोण को इतनी चतुराई से अपनाने में कामयाब रहा कि उसने अपने आसपास वास्तव में प्रभावशाली दर्शकों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया। "हेटर" के सस्ते शौकिया वीडियो ने 2000 के दशक के उत्तरार्ध के रैपर्स के बीच मिश्रित भावनाएँ पैदा कीं: आधा-अपराध और प्रशंसा - उन्हें इतने रचनात्मक रूप से कभी अपमानित नहीं किया गया था। अब तक, ओक्सिमिरोन के दर्शकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जो देश भर के स्टेडियमों में जाने के लिए पर्याप्त है, संगीत घटक के कारण नहीं, बल्कि कलाकार के व्यक्तित्व - एक पेशेवर वाद-विवादकर्ता के कारण वहां आता है।

तिमति -« #चलो अलविदा»

पुरानी पीढ़ी के बीच सबसे बड़ी पहचान वाले रैपर के करियर में, कई उज्ज्वल क्षण आए जिन पर चर्चा करना उचित है। पहले - "स्टार फैक्ट्री" के ढांचे के भीतर अश्रुपूर्ण पॉप, फिर - 2000 के दशक के सुपोषित युवाओं के गीत, कई लोगों को "सबसे अच्छे दोस्त" के बारे में शक्तिशाली गाने याद होंगे। हालाँकि, जिस चीज़ ने टिमती को वास्तव में बड़ा बनाया, वह लोकप्रिय इंटरनेट मीम्स पर आधारित उनके हैशटैग गाने थे।

फिलिप किर्कोरोव (जाहिर तौर पर रूसी रैप में अंतिम व्यक्ति नहीं) के जवाब में एक उबाऊ लंबा सिफर एक अज़रबैजानी दावत के वीडियो पर आधारित था जो उस समय लोकप्रिय था। इस तथ्य के बावजूद कि शैलीबद्ध क्लिप को देखना लगभग असंभव है, वायरल वीडियो के वाक्यांश को किसी तरह तुरंत टिमती के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने लगा। यही कहानी "तुम इतने ढीठ क्यों हो" और "तुम्हारे पास दाढ़ी है, मैं तुम्हें हां बताऊंगा" और "मैं इस पर और उस पर एक टैटू बनवाऊंगा" और कई अन्य लोकप्रिय अभिव्यक्तियों के साथ हुआ, जिन्हें सफलतापूर्वक पूंजीकृत किया गया रूसी रैप के सबसे महत्वाकांक्षी व्यवसायी द्वारा।

फिरौन- "ब्लैक सीमेंस"

डेक्ल के बड़े मंच छोड़ने के बाद, किशोर रैप मूर्ति का स्थान कई वर्षों तक खाली रहा। वह 18 वर्षीय ग्लीब गोलूबिन था, जिसे फिरौन के नाम से जाना जाता था, जिसे स्कूली बच्चों की मालिकहीन कक्षा का कार्यभार संभालने का सौभाग्य प्राप्त हुआ था। पिछले दशक में वर्तमान पश्चिमी संस्कृति तक विस्तारित पहुंच के लिए धन्यवाद, ग्लीब और उनके सहयोगियों ने रिकॉर्ड समय में रूसी धरती पर शैली के नए उभरते उपखंड - क्लाउड रैप और थ्रिल - को पुन: पेश किया। नई शैली में, रैपर शो-ऑफ को अकेलेपन की शिकायतों के साथ जोड़ दिया गया था, और एक हृदय-विदारक चीख समय-समय पर जाल की खड़खड़ाहट के माध्यम से टूट जाती थी।

फिरौन के पहले सफल एकल एकल "ब्लैक सीमेंस" में एक छोटे ड्रग डीलर (संभवतः काल्पनिक) के भूरे रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताया गया था और वीडियो में अजीब नृत्य और कोरस में अजीब आवाज़ों के लिए कई नफरत करने वालों द्वारा लंबे समय तक इसका मजाक उड़ाया गया था। हालाँकि, बड़े पैमाने पर उपहास ने फिरौन को देश में सबसे चर्चित कलाकारों में से एक बना दिया, और इस दुबले-पतले युवक के आसपास एक प्रभावशाली यंगरूसिया ब्रिगेड का गठन किया गया, जिसमें उन्नत ध्वनि वाले दर्जनों रैपर्स शामिल थे। अब एसोसिएशन छोटे-छोटे गुटों में टूट गया है (कुछ कलाकार उद्यमशील ओक्सिमिरोन में चले गए), लेकिन फिरौन ने अभी भी एक नए प्रतिद्वंद्वी, फेस के दबाव में भी अपना पद नहीं छोड़ा है।

एटीएल-« मराबू»

वर्ष 2015 रूसी रैप के लिए एक महत्वपूर्ण चरण बन गया, जिसके बाद यह शैली अंततः अपनी मुखौटा छवि से उभरी और आकस्मिक श्रोताओं और विचारशील संगीत प्रेमियों दोनों के बीच अपनी जगह बना ली। उसी समय, ओक्सिमिरोन, जिन्होंने खेल की क्रांति की पहले से भविष्यवाणी की थी, ने स्वीकार किया कि वर्ष के सर्वश्रेष्ठ एल्बम के खिताब के लिए लड़ाई एक साथ दो प्रतिस्पर्धियों - एटीएल और स्क्रीप्टोनाइट से हार गई। दोनों, इस शैली में अपने प्रभावशाली अनुभव के बावजूद, भूल गए थे कि वे रैप कर रहे थे और मोनोलिथिक और साथ ही उदार कार्यों का निर्माण कर रहे थे। पहला एक शैमैनिक रेव निकला, दूसरा उसकी अपनी कज़ाख शैली के साथ दक्षिण अमेरिकी ब्लूज़ का गाढ़ा मिश्रण था। पश्चिमी शैली को प्रेरणा के रूप में उपयोग करते हुए, लेकिन अपनी अनूठी ध्वनि बनाते हुए, महत्वपूर्ण इकाइयाँ अंततः रूसी हिप-हॉप दृश्य पर दिखाई दीं।

एमएस खोवांस्की -« पिताजी इमारत में»

वर्सस बैटल के आसपास सेंट पीटर्सबर्ग की भीड़ के एक सदस्य, ब्लॉगर यूरी खोवांस्की ने अपना पहला वीडियो जारी करने से पहले, रैपर-कॉमेडियन पहले से ही घरेलू यूट्यूब पर दिखाई दे रहे थे। खलेब समूह ने एक एल्बम भी जारी किया और बहुत बड़े स्थानों पर संगीत कार्यक्रम दिए। हालाँकि, यह "बाती" के बाद था कि रैप वीडियो ब्लॉगर्स के बीच एक स्थायी प्रारूप में बदल गया: किसी भी महत्व के लगभग हर वीडियो निर्माता ने कम से कम कुछ रैप वीडियो रिकॉर्ड करना अपना कर्तव्य समझा। डिस गानों के माध्यम से, ब्लॉगर्स ने आपस में चीजों को सुलझाना शुरू कर दिया, लिज़्का और दानी काशिन जैसे शांत स्ट्रीमर सितारों में बदलने लगे, और उनके प्रतिद्वंद्वी, इसके विपरीत, असफल क्लिप के बाद गुमनामी में गिर गए। जल्द ही विज्ञापनदाताओं और बड़े शो व्यवसाय दोनों को इस प्रारूप से प्यार हो गया। इसलिए इस वर्ष, दिमित्री मलिकोव की कंपनी में एमएस खोवांस्की, पेशेवर नेविगेशन "प्रोजेक्टोरिया" के पूरे राज्य मंच से एक ऑर्डर प्राप्त करने में कामयाब रहे। प्रस्तुत करने योग्य जर्मन ग्रीफ और अनातोली चुबैस प्रसिद्ध शपथकर्ता और लिबर्टिन के बगल में फ्रेम में दिखाई दिए।

मशरूम -« बर्फ पिघल रही है»

साल के अंत में 2017 का सबसे लोकप्रिय गाना पहले से ही सुदूर अतीत की आवाज़ जैसा लगता है। एक वायरल क्लिप की पैरोडी जो इवान उर्जेंट और फिलिप किर्कोरोव (उसे फिर से!) से लेकर आपके सहकर्मी या पड़ोसी तक सभी ने बनाई है। थोड़े समय के लिए, "मशरूम" पैरोडी ने रूसी भाषा के इंटरनेट पर सभी वीडियो स्ट्रीम को अवरुद्ध कर दिया। इसके अलावा, यह पहली बार था कि एक पूर्ण रैप ट्रैक देश के सभी चार्टों का निर्विवाद नेता बन गया। सभी उम्र और हर वर्ग के लोगों ने कम या ज्यादा आनंद के साथ "बर्फ पिघल रही है" को सुना।

तब से, यूक्रेनी "मशरूम" ने एक भी नया गाना जारी करने का फैसला नहीं किया है, बैंड के विघटन की घोषणा की है और संभावित रूप से लाभहीन संगीत कार्यक्रम को लगभग पूरी तरह से रद्द कर दिया है। "बर्फ पिघल रही है" एक कहानी है कि कैसे, रिकॉर्ड समय में, आप सर्वव्यापी प्रचार से लगभग पूर्ण विस्मृति तक जा सकते हैं। रैप अब देश का मुख्य संगीत है। यदि आप मुंह खोलेंगे, तो आप पहले ही गुलाबी वाइन से धुल चुके होंगे।

एलएसपी -« शरीर»

दुनिया में रैप को खिताब के साथ-साथ न्यू रॉक का दर्जा भी मिला। और जहां चट्टान है, वहां नाटकीय रूप से प्रारंभिक मौतें होती हैं। उपसंस्कृति में पहले भी त्रासदियाँ घटित हो चुकी हैं। यहां आप पंथ टीम "स्लेव्स ऑफ द लैंप" या उपर्युक्त मीका से ग्रुंडिक को याद कर सकते हैं। लेकिन इससे पहले कभी किसी कलाकार को बेलारूसी प्रोजेक्ट एलएसपी के बीटमेकर रोमा इंग्लिशमैन के रूप में इतनी धूमधाम से नहीं मनाया गया। पूरे रास्ते, एक हताश पार्टी के बीच में मौत का पूर्वाभास बेलारूसी परियोजना की रचनात्मकता में खोजा जा सकता है। विडम्बनापूर्ण पतन का चरमोत्कर्ष इस जोड़ी का अंतिम एल्बम था, जिसका उचित शीर्षक था "ट्रेजिक सिटी।"

गाना "बॉडी" अपने बिल्कुल पतनशील मूड के कारण मंच पर खड़ा था - कोरस "मैं सिर्फ एक शरीर हूं जो धीरे-धीरे दर्द करता है" विशाल दुनिया के सामने पूर्ण शक्तिहीनता की एक ईमानदार स्वीकारोक्ति की तरह लगता है। बाद में पता चलेगा कि यह रोमा अंग्रेज़ ही था जो इस कोरस और गाने का पूरा विचार लेकर आया था। संगीतकार की मृत्यु के बाद जारी किया गया वीडियो लेखक को श्रद्धांजलि के रूप में फिल्माया गया था। शो व्यवसाय की निंदक प्रकृति ने तुरंत एलएसपी को इस शैली के सबसे बड़े बैंड में से एक बना दिया। एक सफल दौरे के बाद, जोड़ी के शेष सदस्य, ओलेग एलएसपी ने, नए संगीतकारों की कंपनी में, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल को इकट्ठा करने की योजना की घोषणा की। एलएसपी की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक में इसे बड़े पैमाने पर लोकप्रियता मिली और तब से यह शो बिजनेस की दुनिया में मजबूती से स्थापित हो गया।

फिलहाल, रैप का उपयोग कई अन्य में किया जाता है, और रचनाएँ सालाना रेडियो स्टेशनों और संगीत चैनलों की शीर्ष सूची में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लेती हैं।

विवरण

रैप लयबद्ध संगीत के लिए मौखिक गायन का प्रदर्शन है। रैपर गीत को ताल पर पढ़ता है, जिसके साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत भी हो सकता है। ग्रंथों का विषय बिल्कुल कोई भी है, जैसा कि मुख्य संदेश है। तुकबन्दी कई प्रकार की होती है। सबसे जटिल तथाकथित "वर्ग तुकबंदी" (अर्थात, दोहरी तुकबंदी) हैं। एक शक्तिशाली भावनात्मक संदेश वाली धारा को "पंचलाइन" कहा जाता है। इसका उपयोग अक्सर लड़ाई के दौरान किया जाता है - दो रैपर्स के बीच मौखिक प्रतियोगिता। सस्वर पाठ की शैली को "फ्लो" (अंग्रेजी फ्लो से - टू ले) कहा जाता है।

विभिन्न शैलियाँ

रैप कलाकार को "एमसी" (अंग्रेजी एमसी से - मास्टर ऑफ सेरेमनी) भी कहा जाता है। रैप न केवल अपने आप में एक शैली है, बल्कि यह अन्य शैलियों में भी एक गीत का हिस्सा हो सकता है। रैपकोर गिटार का उपयोग करते हुए भारी संगीत के साथ तेज आक्रामक गायन का मिश्रण है। इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक फ्रांसीसी हार्डकोर बैंड राइज़ ऑफ़ द नॉर्थ स्टार है।

रैप संस्कृति का जन्म

रैप गाने पिछली शताब्दी के सत्तर के दशक में न्यूयॉर्क के गरीब इलाकों में दिखाई दिए, जहां अफ्रीका के काले लोग रहते थे। संभवतः, छंदबद्ध पाठ को शीघ्रता से पढ़ने का फैशन जमैका से लाया गया था। पहले रैपर्स डीजे थे और डिस्को के दौरान अपने गीत पढ़ते थे। धीरे-धीरे रैप सड़कों पर आ गया।

काले कवियों ने राहगीरों को अपने कौशल का प्रदर्शन किया और वाणिज्य के बारे में सोचा भी नहीं, बल्कि अपनी खुशी के लिए संगीत बनाया।

पहली रैप लड़ाइयाँ भी आयोजित होने लगीं। दो लोगों ने अपने प्रतिद्वंद्वी का अपमान करने या उस पर अपनी श्रेष्ठता दिखाने के उद्देश्य से बारी-बारी से अजीबोगरीब पर्चे पढ़े। दस साल बाद, पहले भुगतान किए गए गाने रिकॉर्ड पर दिखाई देने लगे। रैप ने यूरोप को जीतना शुरू कर दिया। नब्बे के दशक के मध्य तक, इसे डाकुओं और गैंगस्टरों की एक शैली के रूप में स्थान दिया जाता रहा। हालाँकि, उन्होंने रैप सीन पर बहुत ध्यान देना शुरू कर दिया। नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, पूर्वी और पश्चिमी तटों के बीच एक प्रसिद्ध टकराव हुआ था। दो शिविरों के प्रमुख कलाकारों - टुपैक शकूर और कुख्यात बी.आई.जी. के बीच संगीत की लड़ाई हुई। परिणामस्वरूप, सड़क पर हुए प्रदर्शन में दोनों की गोली मारकर हत्या कर दी गई। उन दिनों की घटनाओं ने संपूर्ण रैप संस्कृति को गंभीरता से प्रभावित किया।

तब से, रैप कलाकारों की तथाकथित "सच्चाई" (अंग्रेजी शब्द ट्रू - रियल से) का सवाल अक्सर उठाया जाता रहा है।

रूसी रैप

रूस में, उन्होंने पहली बार सोवियत संघ के पतन के बाद रैप के बारे में सीखा। पहले गाने पायरेटेड टेप पर या कम बार डिस्क पर रिकॉर्ड किए गए थे। चूंकि उस समय सोवियत काल के बाद के क्षेत्र में कॉपीराइट नियंत्रण का लगभग पूर्ण अभाव था, इसलिए विदेशी कलाकारों के लिए अपने एल्बम बेचना बेहद लाभहीन था। हालाँकि, थोड़े समय के बाद, घरेलू कलाकार भी दिखाई दिए। बेशक, रूसी रैप विदेशी रैप के भारी प्रभाव के आगे झुक गया, इसलिए इस शैली के अग्रदूतों ने अक्सर डॉ. ड्रे या एमिनेम जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की नकल की। लेकिन विशेष रूप से रूसी शैली की कुछ विशेषताएं भी ध्यान देने योग्य थीं।

जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन में रूसी प्रवास के प्रतिनिधियों ने हिप-हॉप दृश्य पर एक गंभीर स्थान पर कब्जा कर लिया। जर्मन रैपर कुल सावाश के तत्वावधान में, उन्होंने ऑप्टिक रूस लेबल पर रैप गाने जारी किए। मुख्य शैली युद्ध रैप थी। "शॉक" और "फर्स्ट क्लास" जैसे समूहों ने सोवियत संघ के बाद के क्षेत्र में भारी लोकप्रियता हासिल की और कई वर्षों तक शैली के विकास की दिशा निर्धारित की।

नया समय

हालाँकि, समय के साथ, अधिक से अधिक कलाकार सामने आए।

इस कारण से कि रैप संगीत स्वयं सरल है, और इसके निर्माण के लिए गंभीर कौशल की आवश्यकता नहीं होती है, यह शैली मात्रात्मक अर्थ में सबसे व्यापक है। मूलतः, आपको बस एक माइक्रोफ़ोन और एक कंप्यूटर बनाने की आवश्यकता है। मिश्रण में आसानी ने युवाओं को रैप संस्कृति में तेजी से शामिल होने के लिए प्रोत्साहित किया है। शास्त्रीय विषयों के अलावा, ताल वाले गीत भी अपना राजनीतिक या सामाजिक विरोध व्यक्त करने का साधन बन गए हैं। इस प्रकार, हार्डकोर रैप शैली का निर्माण हुआ। इसका उपयोग अक्सर कट्टरपंथी राजनीतिक विचारों वाले कलाकारों द्वारा किया जाता है। आमतौर पर, ऐसे समूहों के संगीत कार्यक्रमों का विज्ञापन नहीं किया जाता है, और केवल एक विशिष्ट उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों को ही इसमें भाग लेने की अनुमति दी जाती है।

रैप संस्कृति

रूसी और विदेशी रैप भी अद्वितीय हैं और आमतौर पर व्यवहार, कपड़ों की शैली और सामाजिक आत्म-पहचान में भिन्न होते हैं। उपयोग किए गए कपड़े विशाल, चमकीले कपड़े हैं, जो अक्सर अर्ध-स्पोर्ट्सवियर होते हैं। रैपर की अलमारी में एक विशेष विशेषता स्नीकर्स और बेसबॉल कैप हैं। इसके अलावा, कपड़ों की शैली को विभिन्न विशेषताओं जैसे घड़ियाँ, कंगन, चेन, बंदना और अन्य चीजों की प्रचुरता से पहचाना जाता है।

हालाँकि यह मुख्य रूप से पश्चिमी देशों के युवाओं से संबंधित है। सोवियत काल के बाद का क्षेत्र इस तरह की प्रवृत्तियों से शायद ही प्रभावित हुआ हो।

रैप संस्कृति का हिप-हॉप के अन्य तत्वों से भी गहरा संबंध है। उदाहरण के लिए, स्केटबोर्डिंग या साइकिल चलाने का शौक। अक्सर ऐसे आयोजन होते हैं जिनमें युवा साइकिल या स्केटबोर्ड चलाने के कौशल में प्रतिस्पर्धा करते हैं, और फिर तुकबंदी के साथ अपने विरोधियों को खत्म करने की क्षमता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। रूस में इस प्रकार का सबसे प्रसिद्ध शो "स्निकर्स अर्बानिया" है। इसलिए रैप न केवल संगीत है, बल्कि एक जीवनशैली भी है।

रैप क्या है, रैप का इतिहास

1972 में, लोकप्रिय इतालवी अभिनेता, गायक और संगीतकार एड्रियानो सेलेन्टानो ने पहली बार श्रोताओं के लिए अद्भुत नाम "प्रिसेंकोलिनेन्सिनैसियुसोल" के साथ एक रचना प्रस्तुत की। गाने का न केवल अजीब शीर्षक था, बल्कि इसकी सामग्री भी अर्थहीन काल्पनिक शब्दों से भरी हुई थी। इसके अलावा, रचना का प्रदर्शन अपने आप में असामान्य था, क्योंकि गायक ने शब्द नहीं गाए, बल्कि उन्हें संगीत के साथ बोला। उस समय, किसी ने कल्पना भी नहीं की थी कि दस साल बाद इस तरह के प्रदर्शन को अमेरिका में पुनर्जीवित किया जाएगा, पहले मनोरंजन और आनंद के लिए, और फिर यह न केवल सुपर लोकप्रिय हिप-हॉप के महत्वपूर्ण घटकों में से एक बन जाएगा। बल्कि अन्य संगीत शैलियाँ भी।

रैप क्या है?

अंग्रेजी में, रैप शब्द की कई व्याख्याएँ हैं और इसका अनुवाद दस्तक देना, मारना या बात करना के रूप में किया जा सकता है। हालाँकि, इसका एक और अर्थ है - यह एक लयबद्ध सस्वर पाठ है: एक तकनीक जिसका उपयोग कई संगीत शैलियों की रचनाओं में किया जाता है। रैप को किसी भी संगीत के साथ पढ़ा जा सकता है, चाहे वह एक सौम्य रोमांटिक धुन हो या तेज़ और तेज़ ताल। सच है, आजकल संपूर्ण संगीत पृष्ठभूमि जिस पर इसे आरोपित किया जाता है उसे बीट कहा जाता है, हालांकि वास्तव में यह शब्द बैकिंग ट्रैक के ड्रम-बास भाग को संदर्भित करता है, जो लय निर्धारित करता है।

रैप के लिए पर्कशन में, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है: बेस ड्रम - एक कम आवाज वाला पर्कशन उपकरण और स्नेयर ड्रम - स्नेयर। इसके अलावा, कमजोर बीट्स पर, यानी रैप रचनाओं की बैकबीट में, सीटी और चेन जैसे विभिन्न तत्वों का उपयोग करना संभव है। रैप के संगीत डिजाइन के दो विशिष्ट घटकों पर भी विशेष ध्यान देने योग्य है - यह "स्क्रैचिंग" है (प्लेयर पर सुई को विशेष रूप से धकेला जाता है ताकि यह रिकॉर्ड को खरोंच कर दे और एक चरमराती ध्वनि उत्पन्न करे), साथ ही साथ "सैंपलिंग" भी है। ” (पहले से रचित मधुर रचनाओं के छोटे खंडों का चयन और कनेक्शन)।

रैप गीत बहुत विविध हैं, क्योंकि वे प्रेम से लेकर राजनीति तक किसी भी विषय को कवर करते हैं। वे सभी रोजमर्रा की जिंदगी से लिए गए हैं और मानवीय सुख-दुख, सफलताओं और असफलताओं के बारे में बताते हैं। रैप में तुकबंदी की कई किस्में हैं, जिनमें से यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है:

• क्रिया तुकबंदी;
• वर्ग;
• उच्चारण (व्यंजन पर);
• आंतरिक;
• प्रारंभिक;
• डबल (डबल-राइम्स);
• ट्रिपल (ट्रिपल प्राइम);
• पूर्ण-पंक्ति (पेंटो-लय);
• चुस्त तुकबंदी.

रैप करने वाले कलाकार को रैपर या एमसी कहा जाता है, यह एक संक्षिप्त शब्द है जिसका अर्थ है "मास्टर ऑफ सेरेमनी"।

लोकप्रिय रचनाएँ

• « आप इसे छू नहीं सकते" यह गाना लोकप्रिय अमेरिकी रैपर, नब्बे के दशक के सुपरस्टार एमसी हैमर के सबसे हिट गानों में से एक है। इस तथ्य के बावजूद कि रचना असामान्य परिस्थितियों में रिकॉर्ड की गई थी, अर्थात् एक मोबाइल स्टूडियो में, यह इतनी सफल हुई कि इसने कलाकार के तीसरे स्टूडियो एल्बम को 10 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचने में मदद की, और हैमर खुद कई विश्व चार्ट में शीर्ष स्थान पर चढ़ गया। .

"आप इसे छू नहीं सकते" (सुनें)

• « अपने आप को तनावमुक्त करो" प्रसिद्ध अमेरिकी रैप संगीतकार एमिनेम की रचना, जो 2002 में प्रदर्शित हुई, मूल रूप से ड्रामा फिल्म "8 माइल" का साउंडट्रैक थी, जिसमें गायक ने मुख्य भूमिका निभाई थी। कुछ समय बाद, एकल के रूप में रिलीज़ किया गया गाना गायक के सर्वश्रेष्ठ हिट्स में से एक बन गया और बड़ी संख्या में पुरस्कार जीते। उदाहरण के लिए, अगले वर्ष उन्होंने "सर्वश्रेष्ठ साउंडट्रैक" के रूप में ऑस्कर फिल्म पुरस्कार जीता। रचना एक प्रकार का रिकॉर्ड धारक है, क्योंकि यह 2 महीने से अधिक समय तक चार्ट में पहले स्थान पर रही।

"खुद को खो दो" (सुनो)

• « चूसने की मिठाई" यह एकल अमेरिकी संगीतकार लिल वेन का छठा स्टूडियो एल्बम खोलता है, जो शायद आज सबसे लोकप्रिय रैप कलाकार हैं। रचना तुरंत एक बड़ी सफलता बन गई और इतनी बड़ी मात्रा में बिकी कि इसे कई बार प्लैटिनम प्रमाणित किया गया, और 2009 में ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त हुआ।

"लॉलीपॉप" (सुनो)

• « शक्ति" इस रचना को बनाने में सफल अमेरिकी रैपर कान्ये वेस्ट को 5,000 घंटे लगे, और यह अकारण नहीं है, क्योंकि उन्होंने खुद को कुछ ऐसा बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया था जो श्रोताओं को प्रेरित करेगा। पश्चिम सफल हुआ. आत्मा गायक ड्वेले के साथ मिलकर प्रस्तुत किए गए इस गीत को तुरंत विभिन्न प्रकाशनों से सकारात्मक रेटिंग मिली और सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में विभिन्न चार्ट में उच्च स्थान प्राप्त हुआ। इसके अलावा, बाद में यह संयुक्त राज्य अमेरिका में दो बार प्लैटिनम बन गया।

"शक्ति" (सुनो)

रैप की किस्में

चूंकि रैप शैली अपनी स्थापना के बाद से सबसे लोकप्रिय में से एक रही है, इसलिए यह काफी स्वाभाविक है कि इसके विकास की प्रक्रिया में विभिन्न दिशाओं की एक अविश्वसनीय विविधता उत्पन्न हुई, जिनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास, विशेषताएं और कलाकार हैं। कभी-कभी अनभिज्ञ श्रोता के लिए यह निर्धारित करना कठिन होता है कि कोई विशेष रचना किस प्रकार की है, लेकिन समर्पित प्रशंसक इसे अच्छी तरह से समझते हैं। इस शैली के कुछ संगीत प्रकार यहां दिए गए हैं।

• वैकल्पिक रैप - इस प्रकार की शैली के कलाकारों को शैली मानकों का कड़ाई से पालन करने की विशेषता नहीं है। अपनी रचनाओं में वे जैज़, सोल, रेगे और लोक जैसी लोकप्रिय संगीत शैलियों के तत्वों के साथ रैप को सफलतापूर्वक संश्लेषित करते हैं। सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में, यह कान्ये ओमारी वेस्ट (टायलर, द क्रिएटर), इयान बाविट्ज़ (ईसप रॉक), साथ ही समूह आउटकास्ट, गोरिल्लाज़, फ़्लोबोट्स पर ध्यान देने योग्य है।
• ब्रिटिश रैप - यह उपशैली ब्रिटेन में दिखाई दी और यूरोप से आगे कभी नहीं फैली। प्रारंभ में, अंग्रेजों ने अमेरिकी समूह पब्लिक एनिमी के ध्वनि संयोजनों को आधार के रूप में लिया, जिनकी रचनाएँ राजनीतिक विषयों पर गीतों द्वारा प्रतिष्ठित थीं। फिर कलाकारों ने संगीत में ताली बजाना और बहुत धीमी बास ध्वनियाँ शामिल करना शुरू कर दिया। परिणाम एक ऐसी शैली थी जिसे अपने अमेरिकी पूर्वज की तुलना में भारी माना जाता था। कलाकार: डिज़ी रास्कल, रूट्स मनुवा, लेथल बिज़ल, रिज़ एमसी। समूह "बड़े पैमाने पर हमला", "युवा पिता"।
• कॉमेडी रैप - इस दिशा में रचनाएँ मनोरंजन के लिए होती हैं। वे न केवल हास्य में, बल्कि बौद्धिक सामग्री में भी भिन्न हैं। कलाकार: बिज़ मार्की, एमिनेम, हॉप्सिन। बैंड: द लोनली आइलैंड, बीस्टी बॉयज़।

• गैंगस्टा रैप रैप की एक शैली है जो 80 के दशक के अंत में विकसित हुई और विशेष रूप से डार्क है। यह अपनी आक्रामक ध्वनि के साथ-साथ रचनाओं में बड़ी मात्रा में अश्लील भाषा के उपयोग के कारण शैली में अपने साथियों के बीच खड़ा है। आपराधिक सामग्री से भरे पाठ हिंसा और डकैती पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसे आम तौर पर आपराधिक जीवनशैली कहा जाता है। इस शैली में प्रदर्शन करने वाले समूह लगातार कानून प्रवर्तन एजेंसियों का ध्यान आकर्षित करते हैं, और उनके एल्बमों पर प्रतिबंध लगा दिया जाता है, लेकिन फिर भी रैप की यह दिशा व्यावसायिक रूप से सबसे सफल में से एक है। कलाकार: कुख्यात बी.आई.जी., टुपैक शकूर, आइस क्यूब। बैंड: गेटो बॉयज़, ब्लड्स एंड क्रिप्स, यंग सोल्ज़रेज़।
• ईस्ट कोस्ट रैप - इस प्रवृत्ति के विकास का स्प्रिंगबोर्ड ओल्ड स्कूल था। जैसे-जैसे शैली विकसित हुई और अधिक विविध होती गई, 1980 के दशक में ईस्ट कोस्ट रैप हावी हो गया। वह न केवल संगीत डिजाइन में, बल्कि पाठ्य सामग्री में भी व्यावसायिकता से प्रतिष्ठित थे, यानी उनका कलात्मक रूप समग्र रूप से सोचा गया था। कलाकार: अफ़्रीका बंबाता, स्लिक रिक, कुर्टिस ब्लो। बैंड: एरिक बी और रकीम, बूगी डाउन प्रोडक्शंस, द सुगरहिल गैंग।
• जैज़-रैप (जैज़-रैप) - एक प्रवृत्ति जो 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दी, सदी की शुरुआत में पैदा हुए अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत और रैप के संश्लेषण का परिणाम थी - अंतिम तिमाही में प्रचलित एक आधुनिक शैली बीसवीं सदी का. इस शैली की लय रैप से और ध्वनि बनावट जैज़ संगीत से उधार ली गई थी। कलाकार: अकुआ नारू, केरो वन। बैंड: ए ट्राइब कॉल्ड क्वेस्ट, जंगल ब्रदर्स, डी ला सोल, गैंग स्टार.
• लैटिन रैप एक शैली है जिसके संगीत में मान्यता प्राप्त लैटिन अमेरिकी लय का प्रभुत्व है, और गीत न केवल अंग्रेजी में, बल्कि स्पेनिश में भी पढ़े जाते हैं। यह दिशा न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, बल्कि स्पेनिश भाषी देशों के साथ-साथ कैरेबियन, मध्य और दक्षिण अमेरिका में भी लोकप्रिय है। कलाकार: मेलो मैन ऐस, किड फ्रॉस्ट, बैंड: लैटिन एलायंस, द बीटनट्स।

रैप के इन प्रकारों के अलावा, कंटेम्परेरी आर एंड बी, डर्टी रैप, डर्टी साउथ, फॉरेन रैप, फंक, जी-फंक, हार्डकोर रैप, नार्को-रैप, ओल्ड स्कूल रैप, पार्टी रैप, पॉलिटिकल रैप, पॉप- जैसे प्रकार भी हैं। रैप, रग्गा, रिदम'एन'ब्लूज़, सदर्न रैप, अंडरग्राउंड रैप और अन्य।

रोचक तथ्य

• सस्वर पाठ रैप के मुख्य घटकों में से एक है। संगीतमय भाषण को दर्शाने वाला यह शब्द सबसे पहले सामने आया ओपेरा कला . इतालवी में रिकिटारे शब्द का अर्थ है जोर से पढ़ना या पढ़ना। ओपेरा गायक सस्वर पाठ को बहुत सम्मानपूर्वक मानते हैं, क्योंकि उनका मानना ​​​​है कि यह इसमें है, न कि गायन में, कि जुनून की सारी तीव्रता को व्यक्त किया जा सकता है।
• संगीत रैप शैलियों के उद्भव की शुरुआत में, कलाकारों ने पृष्ठभूमि के रूप में विभिन्न वस्तुओं या मुखर टक्कर, यानी बीट बॉक्सिंग के साथ सरल टैपिंग का उपयोग किया था, जिस पर सस्वर पाठ लगाया गया था।
• बड़े दर्शकों को आकर्षित करने वाले लोकप्रिय रैपर्स को व्यावसायिक रूप से सबसे अधिक लाभदायक कलाकारों में से एक माना जाता है। इसलिए, विशेष रूप से, डॉ. ड्रे 2012 में एक सौ दस मिलियन डॉलर कमाने में सक्षम थे।
• इस तथ्य के बावजूद कि रैप केवल प्रदर्शन का एक तरीका है जिसका उपयोग विभिन्न संगीत शैलियों में किया जाता है, कई लोग अभी भी इसे एक अलग शैली मानते हैं। सच तो यह है कि हिप-हॉप की नृत्य शैली ब्रेकडांसिंग है, दृश्य शैली भित्तिचित्र है, तो रैप को इस उपसंस्कृति की संगीत शैली क्यों नहीं कहा जा सकता?

• रैप कलाकारों को बार-बार गिनीज बुक ऑफ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया है। उदाहरण के लिए, 1992 में अमेरिकी रैपर ट्विस्टा का नाम सबसे तेज़ रैपर के रूप में इसमें शामिल किया गया था: 55 सेकंड में वह 598 अक्षरों को सुनाने में सक्षम थे। फिर 2008 में स्पैनियार्ड डोमिंगो मोरेनो का नाम वहां आया: एक मिनट में स्पैनियार्ड ने 921 अक्षर फिट कर दिए। हालाँकि, आज सबसे तेज़ रैपस्टार एक कलाकार है जिसका जन्म तुर्की में हुआ था - बिलगिन ओज़्चलकन। यह गणना की गई कि ढाई मिनट में उन्होंने 1267 पूरे शब्द दोहराए।
• दुनिया में रैप हर साल अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा है, क्योंकि यह रैपर्स ही हैं जो विभिन्न कठिन परिस्थितियों में लोगों की समस्याओं के बारे में बात करते हैं। सभी सरकारी सरकारें इस शैली के तेजी से बढ़ने को पसंद नहीं करती हैं; उदाहरण के लिए, चीनी टेलीविजन पर कई उपसंस्कृतियों के प्रतिनिधियों, मुख्य रूप से रैप कलाकारों के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया है। यह तर्क इस तथ्य पर आधारित है कि टेलीविजन पर लोगों को संदिग्ध प्रतिष्ठा और अपर्याप्त उच्च नैतिक चरित्र वाले अश्लील कलाकारों को नहीं देखना चाहिए।
• रैप कलाकार अपनी रचनाओं के लिए बहुत विविध विषय चुनते हैं, लेकिन कभी-कभी वे बहुत अजीब होते हैं, उदाहरण के लिए: "बुलबुले उड़ाना", "स्पा में सप्ताहांत बिताना", "रात में नग्न तैरना", "ऐसी डिश आज़माएं जिससे डर लगता है" , "स्ट्रॉबेरी खाओ।"
• अजीब तरह से, पिछली शताब्दी के 80 के दशक में ही यूएसएसआर में रैप दिखाई दिया। 1984 में, डीजे सर्गेई मिनाएव ने "कार्निवल" रचना की रचना और प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने रैप के तत्व डाले। उसी वर्ष, कुइबिशेव डिस्क जॉकी अलेक्जेंडर एस्ट्रोव और चास रिक समूह ने रूसी में पहला रैप एल्बम रिकॉर्ड किया। वर्तमान समय में, हमारे देश में रैप फल-फूल रहा है और इसका प्रतिनिधित्व सौ से अधिक कलाकार करते हैं, जिनकी रेटिंग रिलीज़ होने वाले प्रत्येक एल्बम के साथ बढ़ती है। आज सबसे लोकप्रिय में टिमोथी, बस्ता, गुफ, डिज़िगन, मोट और समूह "कास्टा" जैसे रैपर्स ध्यान देने योग्य हैं।

रैप का इतिहास

रैप पर आधारित पहला संगीत रुझान अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया। उनकी उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछली सदी के 70 के दशक के पूर्वार्द्ध में न्यूयॉर्क के सबसे प्रतिकूल जिलों में से एक में हुई थी, जिसकी 90% आबादी अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी देशों, अर्थात् दक्षिण ब्रोंक्स के अप्रवासियों द्वारा बसाई गई थी। तुकबंदी वाले पाठ का एक प्रकार का तीव्र पाठ पहली बार जमैका द्वीप के डीजे द्वारा डिस्को में न्यूयॉर्क वासियों के लिए पेश किया गया था। "काले पड़ोस" के निवासियों को प्रदर्शन की यह शैली पसंद आई और उन्होंने न केवल इसे तुरंत अपना लिया, बल्कि इसे गहनता से विकसित करना भी शुरू कर दिया।

कुछ समय पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका में डिस्को केवल मध्यम धनी वर्ग का विशेषाधिकार था; सामान्य युवा संबंधित क्लब के लिए महंगा टिकट नहीं खरीद सकते थे। इसके अलावा, उस समय भी देश में नस्लीय भेदभाव मौजूद था, और केवल गोरी त्वचा वाले लोगों को ही ऐसे प्रतिष्ठानों में जाने की अनुमति थी। इस संबंध में, जमैका के उद्यमी मूल निवासियों ने अपने स्वयं के डांस फ्लोर का आयोजन करना शुरू किया, जो ब्रोंक्स के गरीब क्षेत्रों के युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया, और पहले सक्रिय डीजे में से एक कूल हर्क (असली नाम क्लाइव कैंपबेल) था। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ऐसे डिस्को में बुलाए गए व्यक्ति को एक विशेष भूमिका सौंपी जाती थी एमएस(मास्टर ऑफ सेरेमनी कार्यक्रम के मेजबान हैं)। उन्होंने एक मनोरंजनकर्ता के रूप में काम किया, यानी, उन्होंने डीजे का परिचय दिया, प्रस्तुत की जा रही रचनाओं की घोषणा की, जो बिना रुके बजती रहीं, और साथ ही उपस्थित लोगों को लगातार "वार्म अप" किया। यह वह समय था जब जमैका के डिस्क जॉकी ने अमेरिकी एमसी को मधुर गायन पढ़ने की तकनीक से परिचित कराया और डांस फ्लोर पर प्रस्तुतकर्ताओं को माइक्रोफोन नियंत्रक, संगीत कमेंटेटर, माइक्रोफोन कमांडर कहा जाने लगा। वास्तव में, वे पहले रैपर्स थे, क्योंकि डिस्को के दौरान, संगीत संगत के साथ, वे आगंतुकों को संबोधित अपने छंदबद्ध पाठ पढ़ते थे।

जोसेफ सैडलर, ग्रैंडमास्टर फ्लैश नाम के मंच के तहत प्रदर्शन करते हुए, ऐसे डीजे बन गए। उन्होंने अपने समूह के साथ मिलकर कूल की तकनीक को पहचाना और उसमें सुधार किया, जिससे वह पूरी तरह से नए संगीत के अग्रणी बन गए, जिसे अफ्रीकी अमेरिकियों ने वास्तव में पसंद किया। उन्होंने तुकांत पाठ लिखना शुरू कर दिया, सड़कों पर निकल गए और शहरवासियों को अपने कौशल दिखाने लगे, और आपस में अजीबोगरीब मौखिक द्वंद्व - लड़ाइयाँ भी आयोजित करने लगे। यह सब व्यावसायिक लाभ के लिए नहीं, बल्कि आनंद के लिए किया गया था। लेकिन जल्द ही, डीजे ने डिस्को के दौरान टेप पर अपने प्रदर्शन को रिकॉर्ड करना और उन्हें न केवल न्यूयॉर्क में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य शहरों में भी बेचना शुरू कर दिया। प्रदर्शन की नई शैली ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शौकिया रेडियो स्टेशन, तथाकथित "ब्लैक रेडियो", जो अफ्रीकी-अमेरिकी आबादी के बीच मान्यता प्राप्त संगीत बजाते थे, ने भी इसके प्रचार में योगदान दिया। उदाहरण के लिए, समूह लास्ट पोएट्स, जिसने नस्लीय अलगाव का विरोध किया, ने दो एल्बम रिकॉर्ड किए जो उस समय नई शैली में क्रांतिकारी थे और अक्सर एयरवेव्स पर प्रदर्शित किए जाते थे।

सबसे पहले, रैप पर आधारित शैली का कोई नाम नहीं था, हालाँकि, यह फिर भी दिखाई दी, और यह एंगलवुड के नव संगठित समूह "द सुगरहिल गैंग" द्वारा 1979 में अपना पहला सिंगल "रैपर" डिलाइट "(रैपर डिलाइट) जारी करने के बाद हुआ। ). ग्यारह मिनट की यह रचना, जो असाधारण रूप से सफल रही, ने अमेरिकी जनता को "हिप-हॉप" शब्द और, तदनुसार, रैप से परिचित कराया। प्रारंभ में, इस तरह के अनूठे संगीत को एक मजाक के रूप में देखा गया था और इसके आगे कोई आशाजनक विकास की भविष्यवाणी नहीं की गई थी। हालाँकि, 80 के दशक के मध्य तक, रैप संगीत रॉक, देशी और पॉप संगीत के समान लोकप्रियता तक पहुँच गया था, हालाँकि यह अभी भी आपराधिक दुनिया से संबंधित एक शैली की स्थिति पर कब्जा कर रहा था। दरअसल, रैप की किस्मों में अब भी तथाकथित गैंगस्टा रैप है, जो आपराधिक विषयों को समर्पित है, जिसमें आक्रामक ध्वनि है और अश्लील भाषा भरी हुई है। बिना किसी संदेह के, इस तरह के रैप ने कानून प्रवर्तन एजेंसियों का ध्यान आकर्षित किया है और आकर्षित करना जारी रखा है। इस बीच, समय के साथ रैपर्स को फिल्मों में, टेलीविजन स्क्रीन पर और फैशन पत्रिकाओं के पन्नों पर तेजी से दिखाया जाने लगा और वाणिज्यिक संगठनों ने विभिन्न उत्पादों का विज्ञापन करने के लिए शैली के कलाकारों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, 90 के दशक के मध्य में, वेस्ट और ईस्ट कोस्ट के कलाकारों के बीच प्रसिद्ध टकराव के कारण, मीडिया ने रैप पर पूरा ध्यान देना शुरू कर दिया। टकराव इतना गंभीर था कि यह दुखद रूप से समाप्त हो गया: 1996 के पतन में, पश्चिम के प्रमुख कलाकार, टुपैक शकूर, घातक रूप से घायल हो गए, और अगले वर्ष के वसंत में, वही भाग्य पूर्व के नेता के साथ हुआ, जो प्रदर्शन कर रहे थे छद्म नाम के तहत कुख्यात बी.आई.जी. इस प्रतिद्वंद्विता, जो बहुत ही अंधेरे में समाप्त हुई, ने प्रेस में बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किया और इसने शैली के गहन लोकप्रियकरण में योगदान दिया, इतना कि रैपर्स की रचनाएँ चार्ट की शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा करने लगीं।

आज रैप पर आधारित संगीत शैलियाँ और रुझान लोकप्रियता के चरम पर हैं। एक समय आम लोगों के मनोरंजन के लिए न्यूयॉर्क के गरीब इलाकों में पैदा हुआ, जिसे गैंगस्टरों और डाकुओं का संगीत माना जाता था, अब वे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल के श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, और व्यावसायिक दृष्टिकोण से उन्हें सबसे अधिक लाभदायक माना जाता है।